В беседе с журналом The Game Magazine Николь Вуашвиль (Nicole Woischwill) раскрывает своё художественное видение и страсть к фотографии. Выразительные кадры этой активной жительницы Берлина свидетельствуют о её глубокой связи с искусством фотографии, и способности вызывать сильные эмоции.
В укромном уголке темной комнаты Николь Вошвиль следила за волшебством: с каждым погружением бумаги в проявитель возникали слабые образы, превращая тени в живые воспоминания. “Я открыла для себя что-то видимое, почувствовала поток радости”, — вспоминает фотограф свои первые дни в фотолаборатории. Николь восторженно прыгала, и та простая радость, которую она ощутила от полученных снимков, осталась с ней навсегда.
Несмотря на годы и переход от аналоговой к цифровой фотографии, во всем мире, любовь Николь к пленочной фотографии не угасала. Сегодня она – опытный фотохудожник, проживающий в Берлине, и её мастерство оформилось под руководством культовых восточногерманских фотографов, Сибилле Бергеманн и Арно Фишера.
Обладая уникальным взглядом, она часто улавливает то, что ускользает от внимания других. Аналоговая фотография, по словам Николь, открывает огромные возможности для творчества. В то время как многие ассоциируют аналог с ностальгией, творчество Николь выходит за пределы, воплощая сильные творческие и художественные черты. Её особенный подход к форме и стилю погружает в глубокие темы.
Основной акцент в её работах – суть человеческой жизни, взаимосвязь с окружающим миром и человеческими чувствами, а также вопросы, касающиеся животных. Её фотографии не задают сюжет, скорее, они приглашают зрителей на личное путешествие в самопознание. “Я не хочу навязывать свой взгляд на зрителя. Каждый человек находит свою историю в моих работах. Все хранят свои собственные рассказы о боли, потерях, радости и счастье. Меня всегда интересует, как люди видят себя в моих снимках”. Познакомьтесь с историей Николь Вуашвиль и её путешествием в мир фотографии в этом интервью.
На вопрос о своём пути в мире фотографии и том, как художница начала свою карьеру, Николь ответила следующим образом: “Изначально моё внимание было приковано к живописи. У меня всегда было множество визуальных идей, и я пыталась воплотить их на холсте. Однако процесс рисования занимал у меня много времени. В какой-то момент идеи начали переполнять меня, и я стала искать более быстрый способ воплотить свои концепции. Так я взяла в руки аналоговую фотокамеру и начала использовать её для воплощения своих идей. Я была поражена тем, как быстро она позволяла мне выразить свои внутренние образы. С тех пор фотография стала моим языком художественного выражения и общения”.
Николь Вуашвиль начала свой творческий путь в эпоху, когда фотоиндустрия и камеры имели совершенно иную природу. Она выразила свою привязанность к аналоговой фотографии, подчеркнув, что именно она оказала наибольшее влияние на фотографическое искусство Николь. Её уникальный стиль сформировался в результате углубленного погружения в мир аналоговой фотографии в период обучения. Процессы разработки пленок, увеличения снимков в фотолаборатории, исследование скрытых изображений на фотобумаге — все это создавало для Николь особый мир, в котором она находила непрерывный источник вдохновения.
Несмотря на современные изменения в фотоиндустрии и переход к цифровой технологии, Николь сохраняет свою привязанность к аналоговой фотографии. Она признает, что современные цифровые технологии открывают новые горизонты, но её страсть к аналогу не угасает. В её работах, выходящих за пределы ностальгии, проявляются ярко выраженные творческие и художественные черты.
Элементы человека, природы и окружающей среды часто присутствуют в работах Николь. Она описывает своё творчество как работу кинорежиссёра с использованием фотографий, где каждая фотография становится частью большого фотофильма. Её идеи начинаются с чувства, которое она хочет передать, и превращаются в целостные фотоистории. Как уроженка города находит вдохновение в историях людей и их следах, часто изучая биографии для собственного самоанализа.
Серия “JETZTZEITMONOLOGE” была вдохновлена смертью наставника Арно Фишера, и здесь Николь бросает вызов общепринятым представлениям о реальности. Её работы исследуют пересечение реальности и воображения, не стремясь к чистой реальности, а фокусируясь на человеческих чувствах. Она видит свою роль как художника в том, чтобы создавать работы, которые зритель чувствует, а не просто видит.
Свет и тени играют ключевую роль в фотографиях Николь, особенно в серии “LICHTGESTALTEN”. Она подчеркивает важность света в дизайне каждой фотографии и предпочитает работать с уже существующим освещением, находя в нём желаемую атмосферу. Её подход к свету является неотъемлемой частью создания особой атмосферы в её работах.
Серии работ Николь Вуашвиль, такие, как “LEERE STUNDEN” и “DREISAM”, призваны вызвать у зрителя чувство самоанализа и созерцания. Важной для неё является серия “LEERE STUNDEN”, которая заслужила признание и премию Aenne Biermann Prize for German Contemporary Photography. В этой серии Николь фиксирует ощущение одиночества в большом городе, используя подлинность образов и чувств. Она предоставляет зрителю возможность собственного толкования, позволяя каждому находить свою уникальную историю в фотографиях.
Её работы, исследующие человеческое тело и его взаимосвязь с окружающей средой, рассказывают различные истории, часто черпая вдохновение из событий её собственной жизни и биографии. Николь видит себя как фотографа-интроверта, использующего фотографию как средство обработки эмоций и переживаний.
Как успешная художница, она советует начинающим всегда верить в себя, быть страстными и волевыми. Напоминает, что хотя существует много фотографов, у каждого есть уникальная возможность донести свою индивидуальность и вызвать отклик своей аудитории. В будущем Николь планирует представить новую фотографическую работу под названием “Keine Sehnsuchtnach Vergangenheit” (“Нет тоски по прошлому”).
Проект был создан во время пандемии и представляет собой черно-белые снимки, сочетающиеся с музыкой певицы Джоанны Джеммы Аугури. Она также выражает желание создать книги, следуя совету своего наставника Арно Фишера. С течением времени она продолжает исследовать и развивать своё творчество, неспешно реализуя новые проекты и предоставляя им время “созреть”, несмотря на быстрый темп современного мира.
Ещё больше работ по ссылке: https://nicolewoischwill.de/
Следите за новостями в наших социальных сетях: ВКонтакте, Telegram и YouTube
