Лидия Вивес (Lidia Vives) – знаменитая испанская fashion-фотограф, портретист и художница из Барселоны. Ее многочисленные работы были опубликованные в таких знаменитых журналах, как Esquire и Vogue Italy, они выставлялась в разнообразных галереях мирового масштаба, на ярмарках и были показаны в музеях, таких как Лувр в Париже. Девушка также сотрудничала с различными музыкальными группами, особенно с испанской группой Love of Lesbian.
Со времени своей первой выставки в 2013 году Лидия Вивес путешествовала по всему миру, представляя свои работы, и получила различные международные награды, которые позволили ей расширить свою деятельность, например, она получила золотые медали в конкурсе Trierenberg Super Circuit в 2018 году; в номинации «Художественный фотограф года в номинации «Монохром» в 2021 году и в категории «Профессиональный фотограф года в 2021 году» в рамках премии MUSE Photography Awards.
В настоящее время Лидия Вивес работает рекламным и модным фотографом, а также художником, продает свои произведения искусства коллекционерам, декораторам и архитекторам среди прочего, а также преподает ретушь в школе IDEP в Барселоне.
Работы Лидии, находящиеся под сильным влиянием итальянских художников эпохи Возрождения и барокко, а также некоторых из ее современников, характеризуются использованием цвета и живописной среды, которую она использует при решении текущих проблем, используя только в своих самых личных проектах самобытность — портрет. Она также известна тем, что прячет пасхальные яйца на своих фотографиях, побуждая зрителя глубже заглянуть в ее работы, что делает ее изображения похожими на игру, в которой миссия состоит в том, чтобы раскрыть все скрытые секреты.
Возможно, самая большая ее цель – это быть одним из тех художников, которые могут месяцами не творить, но продолжают продавать, так что отсутствие работы не имеет значения. Однако как думает сама фотограф ей до этой стадии еще далеко.
Впервые я услышал о Лидии благодаря Tumblr. Затем журналисты связались с ней после выхода серии «Этапы разбитого сердца». Работа Лидии эмоциональна, экспериментальна и энергична. Она находит способы выразить чувства и идеи в фотографиях. В то время как большинство людей создают, чтобы удовлетворить алгоритм в каком-то приложении, Лидия не из тех людей. И это одна из причин, почему ее работа требует такого уважения.
Какое оборудование вы используете для своей фотографии?
Правда в том, что у меня не так много оборудования. Я работаю с Pentax K1, объективом Pentax 50 мм 1.8, Pentax 70 мм 2.4 и объективом Sigma Art 35 мм 1.4. Для вспышки я выбрала два моноблока Neewer, но я хотел бы добавить больше, чтобы иметь возможность работать с разными точками света. И качество камеры, и типы линз сильно влияют на то, что я ищу в своей работе. Мне очень нравятся четкие изображения с множеством деталей. Мне также нравится работать с искусственным светом, потому что он дает мне полный контроль над тем, что я делаю, и позволяет мне много экспериментировать с объемом.
Расскажите нашим читателям о том, как вы пришли в фотографию.
Лидия: Я всегда хотела быть художником, да я и стала художником. Фотография не интересовала меня, пока я не увидел выставку Анри-Картье Брессона, когда мне было 16 лет (пр. ред. никто не сомневался, почти все молодые европейские фотографы называют его имя, хотя в реальности он только один из великих фотографов теперь уже прошлого). Итак, я начала фотографировать, но без всяких претензий. Когда я поступила в университет и начала размещать свои работы на RRSS и увидела, что от них идет активность, я захотела посвятить себя этой профессии полностью и стать профессиональным фотографом.
Все это пришло ко мне совершенно неожиданно. Благодаря интернету для меня стали появляться возможности, и теперь я могу посвятить себя этому делу на все 100%.
Большая часть ваших работ связана с другими людьми и относится к разным типам портретов. Что заставило вас с самого начала заняться портретной живописью, а не каким-либо другим видом фотографии?
Лидия: когда я рисовала и писала, портрет уже был моим главным интересом. Анатомия всегда очаровывала меня, и я думаю, что тело выражает себя гораздо больше, чем предмет или пейзаж. По крайней мере для меня.
Не исключаю, что однажды сделаю что-то другое, но очень сомневаюсь, что оставлю портрет надолго.
Как вы вдохновляетесь? Похоже, вы черпаете вдохновение сразу из разных мест. Считаете ли вы, что ваши работы основаны на ваших эмоциях или историях, которые вы пытаетесь рассказать?
Лидия: из-за моего прошлого на меня в основном повлияли художники. Это правда, что чем больше фотографов я знаю, тем больше их работа влияет на мою работу. Неизбежно у меня появляются новые рекомендации, и я думаю, это видно по моим фотографиям.
Конечно, мои эмоции или переживания также сильно влияют на мою работу. В конце концов, то, что мы переживаем, формирует нашу личность, а наша личность определяет наш художественный стиль. Я много говорю о том, что вижу или что со мной происходит, хотя не всегда делаю это очевидным образом.
Чувствуете ли вы, что есть люди, которые специально мотивировали вас творить? Например, некоторые поэты пишут о своих любимых. Чувствовали ли вы что-нибудь подобное со своими портретами?
Лидия: как я уже говорила ранее, и опыт, и люди, которые его формируют, постоянно дают мне идеи. В частности, в проекте о сексе я много рассказывал как о собственном опыте, так и об опыте других людей, некоторые из которых мне рассказывали или читали свои истории. В этой серии я рассказываю об отношениях, которые у меня могли бы быть с женщинами, о том, как я дала свой номер телефона незнакомцу, о сексе в общественных местах, о женской мастурбации — всегда придавая этому особый поворот, потому что я постоянно чувствую, что моя жизнь не такая, достаточно захватывающая, чтобы запечатлеть ее на фотографии. Мне нужно это воображаемое прикосновение, чтобы все было более эстетичным.
Замечали ли вы когда-нибудь закономерности в своей работе в процессе творчества? Например, контрастные цвета или вы переживаете период синих и розовых цветов?
Лидия: Конечно. У меня достаточно замкнутая палитра: аквамарин, охра, зеленый и гранатовый; хотя иногда рискую и пробую разные вещи. Я заметила, что с годами мои цвета стали менее насыщенными, и мне это нравится. Я тоже становлюсь немного ярче (раньше была еще темнее). Думаю, дело не столько в прохождении фаз, сколько в том, чтобы узнать, что работает лучше всего, а что нет.
Какая у вас самая большая проблема в современном маркетинге?
Лидия: узнать немного о том, что нравится публике. Я очень нонконформист в своей работе, и я постоянно анализирую, что я делаю не так и как это могло бы быть лучше. Я также планирую оставить автопортрет, но это как раз те фотографии, которые я продаю лучше всего, поэтому нужно будет делать это постепенно.
Как COVID-19 повлиял на вашу работу? Это повлияло на ваши планы? Где вы хотите быть через год?
Лидия: это сделало меня более продуктивным человеком. В моем случае это не было чем-то негативным, а наоборот. Да, мне не удавалось проводить семинары или конференции, но это заставило мою художественную сторону работать больше, и это было очень позитивно. Через год я хотела бы оказаться там, где всегда хотел быть: нигде. Просто путешествовать по миру и по работе. Больше ничего не хочу.
Что для вас сейчас вершина горы, когда дело касается работы? Какую самую большую цель вы хотите достичь?
Лидия: так как я очень разборчива, не знаю. Я знаю, что прямо сейчас я бы сказала, что больше всего я хочу «X», и когда я его получу, мне это покажется немного, и я захочу «Y». Возможно, самая большая цель — стать одним из тех художников, которые могут месяцами не творить, но продолжают продавать, так что это не имеет значения. Но я думаю, до этого еще далеко. Если бы я получила это, зная себя, я бы продолжала работать, потому что не знаю, как остановиться. Мне нравится то, что я делаю, и я не представляю свою жизнь иначе.
Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.
[lidiavives.com], [instagram.com/lidia.vives]
Следите за новостями в наших социальных сетях
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube
