Вдохновение

Большое интервью с величайшим российским фотожурналистом Владимиром Юрьевичем Вяткином

Автор

Сен 23, 2020

Владимир Юрьевич Вяткин родился в Москве, СССР 29 января 1951 года — российский фотожурналист. В США и Европе фотографа называют одним из величайших фотожурналистов России, его фотографии не только документальны, но и художественны в плане техники. Владимир Юрьевич Вяткин является почётным членом Союза фотохудожников России. А в своем творчестве фотограф предпочитает подымать общественно-социальные темы, искусство и спорт. Благодаря ему, появилась такая стилистика съемки, как неопикториальная фотография.

«То, чем я занимаюсь сегодня, я называю неопикториализмом. Приставка «нео-» означает новые технологические приемы, связанные с современными технологиями — и оптическими, и стилистическими. Возрождение пикториальной фотографии, но в иных временных рамках. Основа моего творчества — это классическое искусство — реализм. Но я очень люблю импрессионистов. У них есть внутренняя свобода — то, чего не имеют прочие направления», — Владимир Юрьевич Вяткин.

Про фотосерии снятые Владимиром Юрьевичем Вяткином, как-то сказали следующее:

«Превосходное владение стилистическими приемами и свой, особенный взгляд на мир вокруг позволяет ему снимать так, как никто другой, и по праву считаться самым творческим фоторепортером».

Владимир Юрьевич Вяткин с самого детства был связан с искусством. В детстве увлекался музыкой и живописью, а в 1968 году после окончания школы-интерната он поступил работать в Агентство печати «Новости» (АПН) в качестве фотолаборанта, а затем и ученика художника.

В 1971—1973 годах Владимир Юрьевич Вяткин был призван на службу в ряды вооруженных Сил СССР. А после окончания своей воинской службы он вернулся работать в АПН, где и работает по настоящее время в качестве специального фотокорреспондента Дирекции Фотоинформации РАМИ РИА Новости.

В 1979 году Владимир Вяткин стал членом Союза журналистов СССР. В 1981 году Владимир Вяткин закончил вечернее отделение факультета журналистики МГУ им. М. В. Ломоносова. А через четыре года, в 1985 году, Международная организация журналистов (IOJ) присвоила Вяткину статус «Международный мастер фотожурналистики».

С 1983 года великий фотожурналист преподает фотожурналистику на факультете журналистики МГУ и в Академии дизайна.

С 2004 года Владимир Вяткин является академиком Международной гильдии фотографов средств массовой информации.

«Я снимаю сердцем и душой. Так было всегда и так есть. Если бы я не занимался в детстве музыкой, живописью, графикой, если бы я не любил историю, географию, не любил женщин и детей своих, вряд ли я бы дошел до фотографии. Я отлично понимаю, ради чего я живу. Тот результат, к которому я сегодня пришел, — это компенсация за мои жизненные неурядицы. Ничто не дается просто так. Это работа. Повседневная, ежечасная», — Владимир Юрьевич Вяткин.

Фотограф многократно участвовал в специальных проектах для журнала National Geographic. Он снимал фоторепортажи во многих горячих точках планеты, в том числе в Никарагуа, Афганистане, Чечне.

Кроме того, Владимир Вяткин — шестикратный лауреат международного фотоконкурса World Press Photo, а еще, он трижды избирался в члены международного жюри этого конкурса.

Он стал лауреатом и призером многих международных фотовыставок и конкурсов. Его работы неоднократно были отмечены на конкурсе «World Press Photo» в Голландии, «Mother Jones» (США), «Великая стена» (Китай), спортивных конкурсах в Швейцарии, Франции, Японии, а в 2003 году он получил «Золотой приз» Саддама Хусейна (Ирак), а также был многократным обладателем гран-при конкурса «Серебряная камера» в 2003-2013 годах (Москва).

А еще, Владимир Вяткин — не только фотожурналист с мировым признанием, но и талантливейший учитель. За свои более чем 30-лет стажа преподавания — количество его учеников стало измеряться тысячами. А среди его учеников выросли очень известные фотографы, такие как: Дмитрий Астахов — личный фотограф Дмитрия Медведева; Василий Шапошников — фотокорреспондент ИД «Коммерсантъ»; Сергей Шахиджанян — фоторедактор и фотокорреспондент ИТАР-ТАСС, работал фотокорреспондентом газет «Известия», «Вечерняя Москва», «Комсомольская правда». Преподаватель МГУ; Александр Тягны-Рядно — фотокорреспондент газет «Известия», «Собеседник», автор 13 книг, 40 персональных выставок в России и за рубежом; Василий Прудников — создатель культурного проекта «РУСС ПРЕСС ФОТО»; Александр Степаненко — председатель Мурманского отделения СФХ России; Вячеслав Прокофьев — фотокорреспондент Фотохроники ТАСС; Дмитрий Линников — фотограф и преподаватель МГУ; Алексей Кошелев — театральный фотограф.

В 2011 году Владимир Вяткин был награждён Орденом Дружбы.

За последние несколько десятилетий Вяткин создал замечательную работу, посвященную конфликтам и гуманитарным последствиям войны. Его потрясающе красивые изображения принесли ему всемирное признание, а некоторые из его работ будут представлены в этом большом интервью. В интервью ниже Владимир Вяткин подробнее расскажет о том, что его привлекло к фотографии, и о последствиях своей карьеры фотожурналиста на протяжении всей жизни. Он специально обсуждает свой проект «Солдатский труд», который в основном и опубликован в этой статье.

Заявление фотографа

Война — крайнее проявление политических разногласий, межэтнических, расовых и религиозных конфликтов. Война — это физический и моральный барометр любой нации и инструмент оценки уровня здравого смысла и интеллекта. Война убивает лучших людей и влияет на генофонд всех сторон.

Солдаты — главная сила и главные действующие лица любой войны. Довольно часто их жизнь служит разменной монетой для чьих-то политических амбиций и перспектив.

В серии «Солдатский труд» представлены стандартные изображения солдат всех стран и народов, которые остаются верными своему профессиональному долгу и присяге на военную службу. На этих фотографиях изображены солдаты с начала 20 века до наших дней. Они отдают дань памяти тем, кто погиб во время Первой мировой войны сто лет назад, тем, кто защищал свои идеалы и победил нацизм в 1945 году, а также современным, часто профессиональным солдатам.

Эти фотографии были сделаны Владимиром Вяткиным, резервистом, который воочию был свидетелем самых разных вооруженных конфликтов: Вьетнам (1979), Афганистан (1980), Никарагуа (1986), Югославия (1993-1996) и Чечня (1999-2004). Его профессионализм и стиль отражены в этих 30 снимках, сделанных с 1980 года по сегодняшний день. Они посвящены солдатам, фотографам и операторам, которых автор считает своими учителями и которые внесли свой вклад в это бесценное визуальное наследие войн 20-го и 21-го веков.

Почему вы решили стать фотографом? Что так важно для вас в фотографии?

Владимир Вяткин: Я начал заниматься фотографией в 17 лет. Это произошло случайно.

С 7 лет я занимался музыкой, рисованием и спортом, а еще я любил географию, историю и литературу. Я учился в детском доме, причем все мои одноклассники интересовались кино и фотографией, кроме меня. По окончании учебы в детдоме я не сдал экзамены в МГУ. Вместо этого я устроился работать в фотолабораторию всемирного информационного агентства Sputnik. С того первого дня августа 1968 года по сегодняшний день работаю в этом агентстве. Я начинал как рабочий, а теперь я многолетний фотожурналист.

Для меня фотография — это мистицизм, магия, мистификация жизни. Все увлечения и увлечения моего детства сформировались в одну профессию. Хотя профессия не принесла мне счастья в личной жизни, я завидую себе, что смог сделать одну из самых выдающихся карьер в мире, и все это было основано на интересах и мечтах моей юности.

«Солдатский труд» — это увлекательная работа, которая свидетельствует о жизни солдат, которые остаются верными своему профессиональному долгу и присяге на военную службу. Что делает эту работу такой важной для вас?

Владимир Вяткин: почти 40 лет я фотографирую тему, связанную с моей любовью к музыке, искусству, литературе: эта тема называется «Музыка войны». В конце концов, фотография XXI века — это искусство знаков и символов, метафор и философских размышлений, как оттенки мажорных и минорных аккордов в музыке. Хочу видеть эту музыку на своих фотографиях.

Но «Музыка войны» — это особая тема, самое страшное для меня на войне — это тишина, за которой скрывается смерть. Один звук выстрела — и человек мертв. Мне еще не удалось передать ужас этого молчания — поэтому продолжаю работать.

Как вы думаете, фотография может нести что-то важное, какое-то значение? В чем вы видите силу фотографии и как она продолжает вас вдохновлять?

Владимир Вяткин: для меня фотография — это образ жизни и смысл моей жизни. Фотография имеет большой потенциал для выявления проблем, существующих в мире. Умная фотография может быть на полшага впереди события. Это может изменить наше понимание мира. Но она сама по себе не может решить проблему войны и мира.

Тем не менее, сила фотографии в том, как она может привлечь внимание зрителя с помощью бесконечного разнообразия эстетических стилей. После первоначального увлечения я хочу передать языком фотографии всю глубину мыслей, содержащихся в словах Чехова, Толстого, Достоевского. К сожалению, современная фотожурналистика не демонстрирует такого творческого мышления. Вместо этого она фокусируется только на сухом, документальном, летописном видении жизни.

К сожалению, я считаю, что большинство фотографов — даже лучшие в мире — больше заинтересованы в том, чтобы доказать друг другу, что они могут делать снимки, а не в том, чтобы проверять границы среды и видеть, может ли фотография отражать, философствовать и взаимодействовать с серьезные проблемы.

Вы были постоянным свидетелем человеческого горя и боли. Отключаете ли вы в себе эмоциональное поле — или у вас есть другой способ представления своего отношения к предметам съемки? Роберт Капа сказал: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, это потому, что вы недостаточно близко». Какое расстояние вы считаете правильным для передачи настроения?

Владимир Вяткин: Роберт Капа, в общем говорит правильные вещи, но для меня есть концепция — тематическая дистанция — присущая каждой серии. Если вы нарушите ее, вы можете сделать абсолютно ужасные вещи для невинных людей и оказать большую медвежью услугу героям ваших фотографий (и себе).

Я также всегда придаю кардинальное значение поддержанию своей морали. Возможно, это означает, что я не умею фотографировать каждую минуту, поскольку иногда моя совесть идет вразрез с моими профессиональными обязанностями. Это означает, что, в отличие от некоторых моих коллег, иногда я забываю, что у меня на груди есть фотоаппарат, и вместо этого думаю только о помощи другим.

Я на секунду забываю о своей роли фотографа и вместо этого сосредотачиваюсь на том, чтобы быть человеком — общаться с окружающими несмотря на то, что из-за этого я могу пропустить свою фотографию.

Как вы относитесь к пристрастности и предвзятости? Может ли фотография быть объективной или мы должны просто отказаться от этого понятия?

Владимир Вяткин: любое искусство — это искусство обмана. Возьмем, к примеру, литературу: слово — это самый важный инструмент в искусстве обмана. Но сразу после этого выложим фотографию. Если вы не умеете жульничать, вам нечего будет делать в фотографии. Хотя идея «документального кино» является основой, каждый фотограф субъективен в оценке окружающего момента. Единственная объективность, как мне кажется, — маленький ребенок с любительской камерой. Ребенок еще не умеет лгать — его наивное мировоззрение является наиболее объективным проявлением жизни из существующих.

Вы неоднократно упоминали о влиянии литературы на ваше творчество. Кто из фигур (нефотографических), вас вдохновил?

Владимир Вяткин: у меня таких фигур очень много — у каждого хорошего фотографа должно быть много учителей. Например, я вырос на классической музыке, и их понимание мира окрашивает мое собственное. Свою визуальную культуру я узнал от русских художников-реалистов. Еще я люблю импрессионизм в живописи. Меня интересует современный театр и драма, особенно постановка сцены.

Вы были удостоены нескольких самых престижных наград в отрасли. Как вы думаете, вы уже сделали свою «фотографию на всю жизнь», или это постоянная охота?

Владимир Вяткин: Я, конечно, все еще ищу свою «лучшую фотографию, снятую при жизни», иначе бы перестал работать! Совершенство бесконечно. Тем не менее, я чувствую, что уже приблизился к этому.

Вы преподаете фотожурналистику в МГУ с 1981 года. Что вы видите в молодых фотографах, что вас обескураживает или обнадеживает? Как развивается фотография и каково ваше видение ее будущего в краткосрочной и долгосрочной перспективе?

Владимир Вяткин: общая доступность технологий для современной фотографии снизила ее ценность — особенно то, как цифровые медиа дали каждому возможность создавать изображения в любое время. Но, возможно, это вовсе не фотография.

Как я уже упоминал, я сторонник экспериментов, но считаю, что в современной фотографии слишком много безвоздушных интеллектуальных попыток, не основанных на знаниях жизни или даже фотографическом опыте. В изображениях должны быть какие-то вечные ценности, которые выражают внутреннее ощущение времени и бытия. Даже фотожурналисты и создатели документальных фильмов сегодня так соблазняются фотографировать то, что лежит на поверхности, что улавливают только приятную внешнюю фактуру.

На протяжении многих лет я с нетерпением ждал того дня, когда в современной фотожурналистике появятся образованные, умные, чувствительные люди. Но Бог не даровал нам столько глаз. Есть те, кто хочет видеть и снимать, но делает это без души и сердца. Есть также люди с душой, которые не видят. Сочетание этих даров является основой моего видения будущего фотографии.

—Владимир Вяткин, интервью.

Премии

1983, World Press Photo, Honorable mention, Arts and Sciences («За кулисами большого балета» из серии. Театр Станиславского и Немировича-Данченко. Москва 1982 г.)
1985, World Press Photo, 1st prize, Science & Technology stories («Добрые руки доктора Немсадзе» серия. Вахтанг Немсадзе — главный врач детской клинической больницы г. Москвы. Москва, 1980—1985 г.)
1985, World Press Photo, 2nd prize, Daily Life («Телохранитель». Aфганистан, Кабул. Апрель, 1980 г.)
1988, World Press Photo, diplom («Красный флаг на Красной площади». Демонстрация мощи Советской армии на военном параде. Москва, май 1988 г.)
2000, World Press Photo, 3rd prize, General News stories («Ночной артобстрел». Серия о чеченской войне. Чечня, Россия. Март-апрель 2000 г.)
2003, World Press Photo, 3rd prize, Sports Features («Девушки. Рыбы и птицы». Из серии о российской команде синхронному плаванию Март, 2003 г. Москва, Россия)
2007, World Press Photo, 3rd prize, Daily Life («101-й день рождения». Основатель ансамбля народного танца СССР — легендарный балетмейстер Игорь Моисеев дома с женой Ириной. Москва, 2007)
2003, Серебряная Камера — Гран-при в номинации «События. Повседневная жизнь» («Девушки и птицы»).
2004, Серебряная Камера — Гран-при в номинации «События. Повседневная жизнь» (Профессия Солдат).
2004, Серебряная Камера — Гран-при в номинации «События. Повседневная жизнь» (Юношеские игры с мужским характером).
2004, Серебряная Камера — Гран-при в номинации «События. Повседневная жизнь» (Ощущения весны).
2005, Серебряная Камера — Гран-при в номинации «Лица» («Уходящее поколение»).
2008, Серебряная Камера — Гран-при в номинации «Лица» («Властители музыкальных сфер. Характеры и настроения от piano до forte»).
2008, Серебряная Камера — Гран-при в номинации «Лица» («Поколение Василия Аксенова»).
2011, Серебряная Камера — приз Правительства Москвы. («Валькирия» Рихарда Вагнера в крупных планах американского дирижёра Кета Нагано).
2012, Серебряная Камера — Гран-при в номинации «Лица» («Поколения Москвы в лицах»).
2013, Серебряная Камера — Гран-при в номинации «События. Повседневная жизнь» («Эхо истории. Мировая культура в лицах»).