7 способов сделать ваши фотографии более интересными

Когда я впервые начал фотографировать, я знал, как важно найти что-то интересное. Я знал, что в фотографии есть миллион людей, которые утверждали, что были более успешными, чем я, и что мой вкус не был достаточно утонченным, и я не был достаточно опытен, чтобы понять разницу между своими работами и снимками тех, кто действительно велик.

Я нашел людей, находящихся на вершине фотоиндустрии и прочитал каждую статью, которую они написали и смотрел каждое видео или интервью, когда-либо сделанное о них. Затем, когда они упоминали кого-то, кем они восхищались, я тоже их изучал.

Я взял то, что имело для меня смысл. Спустя 7 лет я постепенно начал понимать свой собственный стиль, который состоял из частиц самых уважаемых фотографов и художников в мире.

В этой статье я хотел бы поделиться некоторыми из этих золотых самородков информации, которая нашла отклик во мне и которая изменилась и продолжала продвигать мое искусство новыми и захватывающими способами.

1 Расположение

Найдя уникальное место, вы непременно получите лучшие снимки. Я помню первый раз, когда я поехал в Исландию. Вы можете направить камеру в любом направлении и нажать кнопку спуска затвора и получить фотографии на 90% лучше, чем где-либо еще. Это было смешно.

Мало того, что местоположение помогает вам с точки зрения визуального интереса к самой фотографии, но когда вы впервые видите красивое место, оно имеет тенденцию вдохновлять вас и, таким образом, вводить вас в более открытый и творческий настрой. Однако, имейте ввиду, что вам не обязательно ехать в другую страну для съёмки. Можно найти интересные места в своём городе.

2 Учимся пользоваться стробами

Мне понадобилось много времени, чтобы освоить эту технику. Когда я это сделал, все изменилось. Представьте себе: возможность использовать только самое прекрасное качество света, чтобы манипулировать любым удобным для вас способом. Высококачественные вспышки могут буквально одолеть солнце. Творческий контроль, который это дает вам, огромен. Теперь вы можете решить, хотите ли вы что-нибудь более драматичное или более мечтательное. Вы можете управлять светом, чтобы передать любое чувство или эмоцию, которую вы хотите.

3 Объект

Для того типа фотографий, который мне нравится снимать, дело не в том, чтобы заполучить самого красивого человека. Речь идет о поиске человека, который соответствует эмоциям, которые я хочу передать.

Я считаю, что невозможно быть великим фотографом без невероятной эмоциональности в работах. Когда вы встречаете кого-то в первый раз, вы должны быть в состоянии оценить, какие чувства он вызывает в вас.

Иногда имеет смысл работать с опытной моделью. Это, безусловно, может сделать вашу жизнь проще, если у вас есть кто-то, кто отвечает всем требованиям и имеет множество уникальных поз и взглядов в своем арсенале.

В других случаях имеет смысл потратить время на работу с кем-то, кто не является профессионалом. Это может иметь большое значение в создании чего-то, что кажется более привлекательным для зрителя.

Независимо от того, кто это, постарайтесь как можно больше времени уделять своим моделям и объектам съёмки. Чем комфортнее ваше общение и чем ближе вы знакомы, тем лучше будут ваши снимки.

4 Генератор дымки

Генератор дымки может создать очень интересную атмосферу. Важно понимать различие дымки и тумана. Во втором случае ваш объект съёмки будет погружён в белое непрозрачное облако, а в первом будет находиться в лёгкой дымке, рассеивающей свет. Это добавит драматизма и таинственности.

5 Создание пространств

Поскольку я стал больше интересоваться стробами, я начал баловаться и понимать ценность хорошего набора реквизита. Вы можете просто обзавестись парой растений и фоном, а можете пойти дальше и создавать целые пространства, возводя стены, устанавливая окна и мебель, чтобы имитировать задуманную вами идею. Способность иметь возможность контролировать свое окружение может быть огромным преимуществом в создании сбалансированного и последовательного образа на вашем изображении.

6 Тон

Мои друзья любят дразнить меня из-за моей одержимости тональным равенством в изображении. Однако эта навязчивая идея имеет веские основания и стала ключевым элементом, благодаря которому мои изображения приобрели стиль, которого я всегда хотел добиться. На самом деле, просто используя одинаковые тональные значения, вы получите согласованный внешний вид.

Но что это за тон? В фотографии тон может упоминаться как:

  1. Общая яркость или темнота
  2. Цвет всего или части изображения, обычно в зависимости от его теплоты или прохлады

Один из лучших способов понять, что вам нравится — это обратить внимание на фильмы, которые вы любите. Это может быть съемочная площадка в заснеженной местности, в которой используются синие тона, чтобы действительно помочь вам почувствовать холод, или это может быть пляжный день, в котором красные и оранжевые тона используются для разогрева сцены.

Потратьте некоторое время на выяснение комбинации цветов, которая имеет смысл для вас.

7 Понимание вашей аудитории

Правда в том, что в конце концов, «интерес» субъективен. Все это просто мое мнение, потому что это то, что резонировало со мной и с моей аудиторией. Я не собираюсь быть тем парнем, который сидит здесь и говорит вам создавать работу только для других людей.

Также я не собираюсь сидеть здесь и делать вид, что мнение других людей о вашей работе не имеет значения. При этом, если ваша цель состоит в том, чтобы сделать что-то интересное для других людей, то имело бы смысл понять этих людей.

Куда вы хотите двигаться в отношении вашей карьеры? Если вы хотите стать модным фотографом, о чем заботятся люди, интересующиеся модой? Какие другие интересы характерны для этой группы людей? Чего не хватает на рынке? Что вы можете предложить своими фотографиями?

По мере развития и обучения фотографии, подумайте о некоторых из этих вещей и о том, как они могут принести вам пользу. Возьмите то, что имеет смысл для вас, и игнорируйте все остальное. Если вы сможете развить в себе способность постоянно проверять себя и знать, в какую сторону вы хотите двигаться, а также будете замечать свои проблемы, это будет половина выигранной битвы. Как я уже говорил ранее, мой процесс осознания длился более 7 лет, поэтому будьте терпеливы, но оставайтесь решительными, и вы выйдете на первое место.

Об авторе: Gavin Doran — фотограф из Бруклина, известный своими кинематографическими портретами и динамическими образами. 

Следите за новостями: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments