5 признаков профессионального роста

В человеческой природе стремление к развитию. Мы не становимся лучше за короткое время. Требуется много усилий для развития и прогресса. Фотография в наши дни не является долговечным продуктом. Снимки отправляются в социальные сети и тонут в цифровых архивах и истории ленты.

Мы склонны просматривать только то, что мы создали в последние месяцы, и при этом мы теряем способность оценить и признать, как мы прогрессируем в течение длительного времени.

Чтобы увидеть насколько сильно вы изменились за последние годы, вам придётся потратить время на анализ старых снимков и их сравнение с тем, что вы делаете сейчас. Вы можете задать себе пять вопросов, ответив на которые можно будет заметить все изменения, которые произошли с вами как с фотографом.

1 Композиция

Композиция в снимках стала лучше в сравнении со старыми снимками? Можете ли вы сказать, что создаете более гармоничные изображения, чем год или два года назад? Не имеет значения, используете ли вы правило третей, повторяющиеся узоры, или прочие композиционные приёмы. Если вы раздумываете, де и каким образом в кадре разместить определённые объекты, вы на верном пути.

2 Гистограмма

Используете ли вы гистограмму? Если она для вас не является просто странной диаграммой с непонятными обозначениями и является инструментом, данными которого вы руководствуетесь при съёмке и редактировании фотографий, тем эффективней вы можете быть в работе. Если ваша гистограмма будет похожа на эту, то вам придётся прилагать меньше усилий при обработке для получения нормальной экспозиции.

3 Объективы

Третьим вопросом должно быть количество объективов, которые вы используете для различных видов съёмки. Качество и количество линз, которые вы используете, не имеет значения. Важно то, что у вас есть выбор для съёмки в различных условиях и жанрах. Вы хотите использовать широкий угол для передачи пространства или сжать сцену и сконцентрироваться на одном объекте? Различная оптика даст вам разные возможности и если в вашем арсенале есть необходимые стёкла для всех ваших сцен, значит вы можете иметь широкие творческие возможности и приспосабливаться к разным условиям.

4 Освещение

При каком освещении вы снимаете? Делаете ли вы осознанный выбор времени съёмки, места и положения в пространстве или довольствуетесь тем, что имеете, случайно оказавшись в произвольной локации?

Мягкий свет от опускающегося к горизонту солнца всегда даёт приятную подсветку. Это время называется «золотой час». Он создает невероятные возможности, кода можно показывать текстуру и объёмы, приятные для лаза. Фотография в сложных условиях освещения может превратить самую живописную сцену в беспорядок отвратительных теней, но съемка в идеальных условиях освещения может легко сделать любое изображение шедевром.

5 Постобработка

В последнюю очередь посмотрите на то, как изменилась обработка фотографий за последние годы. Стали ли вы лучше обрабатывать снимки, думаете ли о цветах и какие приёмы используете?

Постобработка является одним из тех навыков, которые сами совершенствуются со временем. После того, как вы отредактировали тысячи изображений, вы начнете создавать свой собственный стиль и выяснять, какие методы работают для вас, а какие нет, с визуальной точки зрения. Этот процесс занимает много времени. Кроме практики нужен анализ того, что вы делаете и стремление к лучшим результатам.

Попробуйте раз в год анализировать свой прогресс, и вы сможете увидеть, как быстро развиваетесь и в каком направлении движетесь.

Об авторе : Марк Денни является пейзажным фотографом в Северной Каролине, США. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете узнать больше о его работе на сайте, Facebook, Twitter и Instagram.

Следите за новостями: FacebookВконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments