Бренда Бергрин (Brenda Bergreen) — счастливая жена, профессиональная путешественница, инженер и талантливый коммерческий фотограф удостоенная международных наград в области свадебной фотографии и фотографий из путешествий.
Хотите улучшить свои навыки фотографии и создавать более целенаправленные снимки? Тогда послушайте несколько полезных советов от Бренды. Вместе вы пройдётесь по некоторым терминам, которые помогут вам лучше понимать мир фотографии. Далее она даст несколько простых, но очень полезных советов по кадрированию и композиции, которые помогут вам создавать уникальные снимки.
Терминология может показаться сложной и запутанной, но если разобраться в ней, то вы сможете лучше понимать процесс создания фотографии. Например, вы можете слышать термин «диафрагма» — это отверстие в объективе, которое контролирует количество поступающего на матрицу света, а также термин «Выдержка» — это время, в течение которого открывается затвор, позволяя свету попасть на датчик. Ещё вам стоит запомнить такое понятие, как «ISO» — это чувствительность матрицы к свету. Если вы поймёте, как работают эти три составляющие, то сможете лучше управлять настройками камеры и создавать более профессиональные снимки.
В статье также будет рассмотрена тема оборудования, вы разберётесь, какое конкретно вам может помочь создавать лучшие фотографии. Наконец, Бренда Бергрин расскажет о печати, которая может показаться не нужным элементом в современном цифровом мире, но на самом деле является важной составляющей фотографии.
Ещё фотохудожница даст советы по кадрированию и композиции, что также поможет вам создавать лучшие снимки. Например, запомните такое понятие, как «золотое сечение» — это правило, которое гласит, что определённые соотношения размеров в кадре делают его более приятным глазу. Также, не бойтесь экспериментировать с разными углами съёмки и перспективами. Но всё по порядку!
Основная терминология
В мире фотографии существует целый ряд профессиональных терминов, которые могут показаться сложными для освоения, однако их понимание может помочь вам достичь более высокого качества ваших снимков. Когда вы смотрите на фотографию, которую вы только что сделали, и она не вызывает у вас полного удовлетворения, первый шаг к её улучшению заключается в понимании, почему она не работает. Точно так же, когда вы делаете фотографию, которая вам нравится, полезно знать, какие конкретные факторы способствовали её успеху.
Одним из самых простых способов добиться радикального улучшения является правильная настройка экспозиции. Проще говоря, если ваш снимок получается слишком тёмным, то он недоэкспонированный, а если слишком светлым, то переэкспонирован. Экспозиция — это умение найти баланс и достичь оптимального количества света в кадре. Изучение треугольника экспозиции, состоящего из выдержки, диафрагмы и ISO, является первым ключевым шагом к пониманию фотографии.
Второй важный аспект, который значительно улучшит ваши фотографии, — это композиция. Прежде чем нажимать кнопку затвора, важно оценить, как элементы расположены в кадре. Может показаться, что, поскольку вы фотографируете реальный мир, вы не можете влиять на то, что происходит в кадре. На самом деле, вы имеете возможность изменить свою позицию или добавить/убрать определенные элементы, и это может существенно повлиять на итоговый результат.
Композиция
Существует множество композиционных приёмов, начиная с простых, таких как правило третей и золотое сечение, и заканчивая более сложными, такими как использование ведущих линий, игра с негативным пространством и применение гештальт-теории. Вы можете начать с освоения простых приёмов, чтобы понять, как они работают, а затем постепенно переходить к более сложным или даже экспериментировать, придумывая собственные уникальные композиционные подходы.
Например, правило третей является одним из наиболее широко используемых композиционных правил. Оно предполагает разделение кадра на девять равных частей, путям наложения двух вертикальных и двух горизонтальных линий. Затем важные элементы фотографии размещаются на пересечении этих линий или вдоль них. Это помогает создать более динамичный и привлекательный образ.
Ещё один интересный приём — золотое сечение. Это математическое соотношение, которое появляется в различных аспектах природы и искусства, включая фотографию. Применение золотого сечения в композиции фотографии позволяет создать гармоничное и уравновешенное визуальное впечатление. Оно основано на разделении кадра на две части, в пропорции 1:1.618, и размещении ключевых элементов фотографии в соответствующих точках.
Ведущие линии — это ещё один мощный приём композиции. Линии, такие как дороги, заборы, реки или даже тени, которые ведут вглубь кадра, помогают создать ощущение глубины и направляют взгляд зрителя к основному объекту фотографии. Они также придают композиции динамику и движение.
Негативное пространство — это техника, при которой основной объект фотографии размещается в небольшой части кадра, а остальная часть заполняется пустым или однотонным фоном. Это создаёт ощущение простора и уникальности и помогает акцентировать внимание на главном объекте.
Гештальт-теория, в свою очередь, изучает способность нашего мозга воспринимать и организовывать элементы в целостную форму. Применение этой теории в фотографии позволяет создавать сильные визуальные композиции, используя принципы симметрии, продолжения, закрытия и другие. И это только небольшая часть возможностей, которые предоставляет композиция в фотографии.
Композиция в фотографии — это своего рода искусство, которое позволяет создавать эмоциональные и визуально привлекательные изображения. Это способ передать свою уникальную точку зрения на мир через композиционные элементы, такие как линии, формы, цвета и текстуры.
Чтобы развить своё мастерство в области композиции, важно учиться отличать и анализировать различные композиционные элементы в фотографиях других авторов. Изучайте работы известных фотографов, анализируйте, как они используют принципы композиции, и пробуйте применять их в собственных снимках.
Также не забывайте, что правила в фотографии существуют для того, чтобы их нарушать. Иногда самые эффектные и запоминающиеся фотографии возникают благодаря нестандартным композиционным решениям. Развивайте свою творческую интуицию и смело экспериментируйте с необычными ракурсами, кадрированием и композиционными приёмами.
Всегда стремясь к совершенству композиции, фотографы находят баланс и принимают решения о том, что они включают в кадр, а что исключают. То, что попадает в объектив, становится частью общей истории, которую они стремятся передать зрителю визуально. Важно включить достаточно элементов, чтобы сюжет казался завершённым, но не перегружать кадр, чтобы избежать хаоса и неразберихи. И, конечно, никто не хочет резать в кадре голову или руку случайно.
При работе над композицией следует обратить внимание на взаимосвязь элементов в кадре. Предположим, вы решили запечатлеть человека, идущего по тротуару. Вы можете сделать крупный план, акцентируя внимание на человеке, присутствующем здесь и сейчас, на этой определённой улице. С другой стороны, вы можете включить больше тротуара, со всеми его направляющими линиями, чтобы создать ощущение того, что человек находится в начале своего пути.
Кадрирование
Существует множество правил и техник, которые можно использовать, но, когда только начинаешь, лучший способ понять различные эффекты кадрирования — это менять свою точку обзора: подняться в высоту, опуститься ниже, подойти ближе или удалиться. Сделав снимки одной и той же сцены разными способами, вы сможете открыть для себя много нового о влиянии кадрирования и композиции на ваши фотографии.
Оборудование
Фотография — это захватывающее искусство и увлекательное хобби, которое может стать доступным каждому. Если вы хотите начать свой путь в этом увлекательном мире, освоение терминологии и практика кадрирования и композиции с любой доступной камерой — это отличный способ. Несмотря на то, что многие говорят, что лучшая камера — это та, которая у вас под рукой, Бренда настоятельно рекомендует перейти на беззеркальную цифровую камеру со сменными объективами и пользоваться видоискателем как можно скорее. Да и учиться фотографии на беззеркальной камере куда проще.
Как говорит Бренда, когда вы смотрите на мир через видоискатель, это позволяет вам гораздо глубже понять суть композиции, в отличие от съёмки через экран смартфона. Кроме того, полноценная камера предоставляет вам лучший контроль над настройками, а качество снимков, получаемых с использованием сменных объективов, значительно превосходит качество снимков, сделанных со встроенными объективами на вашем смартфоне.
Конечно, с развитием технологий в сфере вычислительной фотографии, смартфоны могут сделать отличные снимки, но они делают это за вас, а не вместе с вами. И бренда считает, что именно возможность самостоятельно контролировать и влиять на то, что вы создаёте, приносит наибольшее удовольствие. Не стоит отказываться от смартфона полностью в фотографии. Он может стать полезным инструментом на ранних этапах вашего развития в этой области. Кроме того, его можно использовать в качестве вспомогательной камеры, например, для предварительных снимков при поиске новых локаций или в качестве экспонометра.
Печатайте свои снимки
Чарующая магия фотографии раскрывается в полной мере, когда наши наиболее удачные работы оживают на бумаге. Хотя просмотр фотографий на мониторе ПК или смартфона является удобным и доступным способом наслаждаться изображениями, печать придаёт фотографиям особую привлекательность. Ведь в этом процессе воплощается не только наш визуальный стиль и творческое видение, но и возникает настоящее удовольствие от результата.
Когда мы подходим к фотографии с практическим намерением – создать цельное произведение искусства, — наше отношение к ней меняется. Мы начинаем задумываться о фотографии как о средстве для создания образа, и это вдохновляет нас выйти из дома и снимать ещё больше. Возможность придать нашим работам физическую форму, разместив их на стене, придаёт им новую силу и глубину. Как будто фотография преображается и становится полноценным произведением искусства, обладающим собственной историей.
И, конечно, мы можем делиться нашими творениями с остальным миром через социальные сети, чтобы они мгновенно оказались перед глазами тысяч пользователей. Но иногда это ощущение проходит быстро и утрачивается в море контента. В то время как печать фотографий и их размещение в интерьере создают более долговечное впечатление. Картина на стене может говорить с нами по-разному в разные моменты времени, взаимодействуя с нашими эмоциями и настроением.
Таким образом, печать фотографий помогает нам углубиться в творческий процесс и видеть его в контексте целых историй, а не просто снимков на память. Это превращает фотографию в искусство, которое оживает в наших руках и говорит с нами на новых уровнях вдохновения и понимания.
Итак, не бойтесь экспериментировать, изучать и развиваться в мире фотографии. Независимо от того, какую камеру вы выбираете, главное — это ваша страсть и творческий подход. Открывайте для себя новые возможности, и пусть ваши фотографии станут не только отражением мира, но и отражением вашей уникальности.
Ещё больше работ: bergreenphotography.com
Следите за новостями в наших социальных сетях: ВКонтакте, Telegram и YouTube
