Журнал о фотографии Dodho объявил 100 фотографов победителей и финалистов конкурса «Цвет 2022» в рамках общего конкурса «Фотограф года 2022 Dodho». Лучшие работы отбирали компетентные судьи. Всего было отобрано 3 работы абсолютных победителей и две работы из рубрики «Почётное упоминание».
Кроме того, Dodho выпустили книгу со ста лучшими работами участников одноимённого конкурса. Эта книга предназначена для международного продвижения фотографов победителей фотоконкурса от Dodho.
Кристоф Деминье | 1-е место
Боксёрский клуб Nº1 | turonesfilms.fr
Кристоф Деминье — французский фотограф. Свою карьеру он начал в кино, сначала в качестве ассистента режиссёра. Привыкнув к съёмкам и съёмочным площадкам, он полюбил свет и истории, перетекающие из кадра в кадр. Но больше всего он был влюблён в пространство. Старые замки. Маленькие домики в маленьких городках, которые все игнорируют, но которые всё ещё рассказывают о прошлом. Так он начал свою карьеру в качестве локационного скаута. Очарованный всеми сокровищами вокруг него. Своими фотографиями он просто хочет, чтобы эти пространства снова ожили. Чтобы их призраки заговорили. А главное, рассказать историю и позволить волшебным местам рассказать её нам.
Милош Нежешлеб | 2-е место
Сильнее | nejmil.com
Чешский фотограф Милош Нежешлеб родился в 1978 году. Он живёт в Чехии, у него трое детей. Концептуальной фотографией он занимается только с 2016 года, но уже успел завоевать несколько престижных международных наград.
Милош — абсолютный победитель премии Fine Art Photography Award в Лондоне (2021), где он завоевал титул Fine Art фотограф года. Он также является победителем Malta International Photo Award (2020), победителем Czech Press Photo (2018) и финалистом арт-фестиваля Arte Laguna Prize в Венеции (2021).
Наиболее характерными чертами его фотографий являются удивительно красочные элементы с чётким акцентом на художественную сторону фотографии. Он любит использовать минимализм, симметрию и элементы сюрреализма. Милош часто выбирает актуальные социальные темы, которые он обрабатывает как истории, используя фотографические серии. Эти истории рассказывают люди, изображённые на его фотографиях. Он самостоятельно работает над созданием таких серий и полностью контролирует процесс производства. Он разрабатывает стилистику, ищет места для съёмок и осуществляет постпродакшн.
Светлин Йосифов | 3-е место
Мальчик из племени мурси | 1x.com/picsvet
Светлин Йосифов — тревел-фотограф из Болгарии. «Я родился в Болгарии, и мне посчастливилось прожить в этой прекрасной стране всю свою жизнь. Я работаю в частном спортивном клубе, специализирующемся на экстремальных видах спорта, что предполагает много путешествий и делает мою жизнь динамичной и интересной. Кроме того, я люблю путешествовать за границу и делаю это раз в год в течение двух месяцев. Эти поездки всегда ассоциируются у меня с погружением в неизведанное, знакомством с новыми людьми и переживанием чего-то нового. Моя авантюрная натура — это моя главная движущая сила, внутренний огонь, который заставляет меня двигаться вперёд!
Не являясь профессиональным фотографом-фрилансером, я определяю себя как фотограф, путешественник, документалист, художник. На протяжении почти 20 лет фотография является частью моей жизни. Моя страсть — снимать уличные портреты и пытаться разгадать характер объекта. Портретная фотография — самый привлекательный для меня жанр. Воздействие одной фотографии происходит от эмоций, которые она отражает.
Моя точка интереса — традиции первобытных и природных мест, таких как Индия, Эфиопия, Южный Судан, Кения, Индонезия, Вьетнам, Лаос, Камбоджа, Куба и многое другое. Я считаю, что хорошая фотография — это не просто снимок или воспоминание, это нечто, что рассказывает историю, достаточно сильную, чтобы повлиять на мир, в котором мы живём, и повысить уровень осведомлённости. На протяжении многих лет мои интервью и фотографии публиковались во многих журналах и на веб-сайтах.
Хосе Гирл | Почётное упоминание
Гностиенне Nº1 | josegirl.com
Хосе Гирл — визуальный художник, родившийся в Испании и живущий в Калифорнии с 2010 года. Чтобы описать её, нужно описать её работы. И то, и другое — постоянство, важность, точность и альтернативность. Каждое изображение несёт в себе понятие освящённого, эротического и эстетического. Бесплотные понятия, к которым мы можем получить доступ только с помощью нашего воображения.
Некоторые изображения обработаны с помощью цифрового воздействия, которое работает так, как будто отпечатки были изменены химическим процессом времени. На других снимках яркие цвета, белый и чёрный подчёркивают объект в фокусе. Свою страсть к съёмке жизни с помощью фотоаппарата она обнаружила в 15 лет и с тех пор культивирует её.
В течение последних 20 лет её работа менялась между более личными работами, основанными на портретной фотографии, и работой в области музыки (музыкальная фотография и музыкальная документалистика/видеорежиссёра). На сегодняшний день она также опубликовала 3 книги по фотографии. Её фотоработы выставлялись в Испании, Берлине, Мексике и США.
Александру Кришан | Почётное упоминание
Грация Лилия Кибер Элдерс | alexandru-crisan.com
Александру Кришан (р. Бухарест, Румыния, 1978) — визуальный художник, которого интересует экзистенциальная взаимодополняемость объективных и беспредметных форм выражения. Если говорить о первом, то он архитектор — «Но, когда речь идёт об архитектуре, нельзя пускать ветер, нужно приходить с кирпичами и раствором туда, где будет дуть ветер». Что касается второго, то его «контрпрофессиональная» карьера в фотографии началась в 2008 году. Его картины на протяжении почти трех десятилетий остаются самыми интимными, граничащими с атавизмом, актами откровения. Если предположить, что таксономия имеет какое-то значение, он неравнодушен к фотографии изобразительного искусства и абстрактному экспрессионизму.
Эклектическая природа его работ, таким образом, является само собой разумеющейся. Его фотографии являются прямым результатом навязчивых визуальных изысканий в области импровизированного портрета, архитектурных двусмысленностей, параметрических манипуляций, «гибридного повествования» и вызывающего консерватизма.
Большинство его долгосрочных, бессрочных фотографических серий — таких, как «MyRomania», «Minimal White / Minimal Black» или «Lost Highway / My Car is Your Avatar» — являются размышлениями о локусах и человеческом восприятии. Исследования в области фотографии и внутри фотографии постепенно позволили ему создать сюрреалистическое видение нематериальности, которое он с нескрываемым удовольствием описывает как «мучительные стадии гиперреалистического изображения».
С 2015 года он разработал несколько «мета-проектов»: «Эротоархитектура», «Метропоэзис», «Убежище (in nuce)», «Невозможные архитектуры», «Hortus Conclusus», «Алекс пересекает Балканы ради флакона духов», «Механиархия» и «Катастрофа», под настойчивым осознанием и навязчивым исследованием чуждости и самого себя.
Ранее Dodho объявили победителей фотоконкурсов: Nude Photography Awards 2022 и Monochromatic Best Photographers 2022.
Ещё больше работ: dodho.com
Следите за новостями в наших социальных сетях: ВКонтакте, Telegram и YouTube
