Michal Zahornacky: Мои сюрреалистические портреты

Автор

Янв 16, 2022

Михал Загорнацки (Michal Zahornacky) – знаменитый профессиональный фотохудожник из Словакии. С 2014 года активно занимается фотографией на профессиональном уровне. Фотографию изучал сам, в основном практикуясь и изучая работы других авторов.

Основную роль в его фотографии играет человек. В основном он занимается изобразительным искусством и концептуальным портретом. Его фотографии отличаются неповторимыми эмоциями и атмосферой. Он привносит мысли и настроения в свои работы, которые Михал всегда показывает в нечетком воображении, поэтому зритель должен думать о послании, которое заложено в его фотографии.

Его самые известные проекты – это серия фотографий «Сны» и «Стихи», которые были опубликованы во многих журналах и получили признание как в Словакии, так и за рубежом. Просматривая фотографии Михала, вы начинаете думать о реальности его изображений и о постпроцессе. Большинство фотографий он создает прямиком в камере, а не на постпродакшне в редакторе Photoshop.

Награды знаменитого фотографа Михала Загорнацкого: 2019 г. — 2 место FAPA, профессиональная категория: Реферат; 2018-2017-2016 — Номинант, FAPA, категория: Fine Art, Conceptual, Fashion, Portrait; 2017 — Премия, IPA, категория: Fine Art Portrait; Top 10 FEP Awards, категория: Иллюстративная фотография.

Когда большинство людей думают о сюрреалистической портретной живописи, они часто думают о большом количестве обработки в Photoshop. Но это не относится к знаменитому фотографу Михалу Загорнацкому. Михал – профессиональный фотограф изобразительного искусства из Словакии. Он черпает вдохновение из различных вещей в жизни и всегда держит глаза в напряжении.

Михал Загорнацки в основном фокусируется на портретной живописи, и с этой целью также занимается свадебной фотографией. В целом его фотография должна вызывать определенные эмоции и атмосферу в его образах, все это вы можете увидеть в его Behance.

Расскажите нам о том, как вы пришли в фотографию?

Михал Загорнацки: Несколько лет назад я купил свою первую камеру. План состоял в том, чтобы фотографировать наши поездки и особые моменты с друзьями. Позже я начал экспериментировать и обнаружил, что камера является мощным инструментом для самовыражения. Я сам выучил все основы. Теперь я могу показать многое через свою фотографию — мой мир, проблемы, эмоции и все, что я могу себе представить.

Что заставило вас пожелать попасть в портретную живопись?

Михал Загорнацки: вначале я фотографировал все, что попадалось в мой видоискатель. Позже я выбрал свое направление и путь, по которому я хочу идти. Люди для меня самая интересная тема. Каждый человек индивидуален, уникален. У всех них есть своя конкретная жизнь и истории, которые видны в их глазах, игре лицах или позе. Я очарован фотографированием людей, потому что каждая фотография отличается. В последнее время я совмещаю портреты с конкретной идеей и метафорой. Человек на моей фотографии всегда идеально вписывается в историю.

Откуда вы черпаете свое вдохновение? Многие ваши идеи выглядят очень сюрреалистично и сосредоточены на эфирной красоте.

Михал Загорнацки: Я нахожу вдохновение в окружающем меня мире. Его можно найти повсюду. Иногда это самые маленькие вещи, которые вдохновляют меня. Вам остается только остановиться на секунду и почувствовать пространство и атмосферу вокруг вас. Мне нравится выражать свои идеи через метафору. Так что не совсем понятно. Сюрреализм мне очень близок, так как я так думаю. Я не хочу показывать на своих художественных фотографиях то, что совершенно ясно или слишком реально, я хочу добавить, что что-то еще. Что-то, что запускает ваше воображение, фантазию, поток мыслей. Через свою фотографию я хочу, чтобы люди останавливались и видели, думали и анализировали то, что они видят, и то, что я хочу сказать или указать.

Когда вы занимаетесь съемкой портретов, каков процесс? Вы делаете раскадровку и если да, то каким образом? Расскажите о том, что стоит на первом месте идея или ваши фотография спонтанна?

Михал Загорнацки: Идея всегда на первом месте. Иногда она у меня в голове развивается в течение нескольких недель. Затем я делаю свой первый эскиз. Я планирую свои фотографии вплоть до мельчайших деталей. Обычно я точно знаю, как должна выглядеть финальная фотография перед съемкой.

Какое снаряжение вы используете?

Михал Загорнацки: у меня есть две камеры: Canon 6D и Canon 60D и линзы Sigma f1.4 50mm; Sigma f1.4 35mm; Canon f1.8 85mm.

Кажется, что вы используете смесь естественного света и импульсного освещения. Как, по вашему мнению, это помогает вам на самом деле достичь вашего творческого видения в изображениях?

Михал Загорнацки: Мне больше всего нравится естественное освещение. Я делаю все возможное, чтобы использовать естественное освещение как можно чаще и как можно больше. Когда я снимаю в своей студии, я иногда использую и естественное освещение, и импульсный свет. Иногда я предпочитаю возможность установить все самостоятельно, но иногда в этом нет необходимости, так как сам естественный свет прекрасен. В моей студии есть большие окна, которые позволяют мне использовать естественное освещение. При съемке на открытом воздухе я никогда не использую стробоскопическое освещение.

На Behance вы обычно публикуете свои любимые подборки из каждой съемки. Но что определяет, попадет ли изображение в окончательную серию? Какие параметры вы обычно применяете в своей голове при отборке фотографий, а также, как решаете какое фото пойдет в обработку, прежде чем решите его опубликовать?

Михал Загорнацки: Я всегда предпочитаю качество количеству. Я очень строг, когда дело доходит до отбора моих фотографий. Я не придерживаюсь правил фотографии очень строго. Я отдаю приоритет «ощущению фотографии». При окончательном выборе я слежу за каждой деталью. В финальной фотографии должна быть точность, экспрессия и неповторимая атмосфера.

Поговорите с нами о личном проекте, над которым вы работали некоторое время и который вы все еще пытаетесь усовершенствовать. Он у вас есть?

Михал Загорнацки: в настоящее время я работаю над серией под названием «Стихи». Это серия портретов, которые показывают скрытую идею через метафору. У каждой фотографии своя история. Я сотрудничаю со словацкими поэтами, и они дополняют мои фотографии, создавая уникальное стихотворение к одной избранной фотографии серии. История фотографии раскрывается через стихотворение. Моя цель – соединить искусство с искусством. Как только вся серия будет завершена, я планирую организовать выставки серии, где также будут представлены стихи. Также планирую выпустить серию в книжном виде.

Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.