Вдохновение

Jari Poulin и ее необыкновенные фотографии с мультиэкспозицией

Автор

Ноя 2, 2021

Яри Пулен (Jari Poulin) – знаменитая художница, фотограф и гравер, при этом фотография стала основным средством самовыражения Яри. Она живет в Итаке, штат Нью-Йорк, получила степень магистра гуманитарных наук в Колледже искусств и дизайна в Университете Лесли (бывший Художественный институт Бостона). Ее работа основана на портрете в которых художница исследует идеи эфемерного, памяти и идентичности. Как бывшая танцовщица и хореограф, ее работа часто связана с движением и танцем или подразумеваемым чувством телесности и кинетической энергии.

По словам автора, для нее фотография — это мембрана, через которую перемещаются объекты, память и эмоции. Это источник бесконечного видения, обучения и волнения, и именно так она лучше всего реализует свои идеи, делится опытом и интерпретирует мысли в своем искусстве.

На протяжении всей своей карьеры Яри часто раздвигает устоявшиеся визуальные границы, чтобы раскрыть или скрыть информацию в изображениях. Ее интересуют такие вопросы, как например, мозг предпочитает видеть, заполнять пробелы и отбрасывать визуальную информацию, как это часто бывает в избирательной памяти. Как художник и фотограф изобразительного искусства, изображения Яри основаны на фотографии, но иногда она пытается бросить вызов традиционным представлениям о фотографии, используя различные комбинации цифровых и аналоговых процессов, а также смешанные техники, техники инсталляции и печати, такие как полимерная фотогравюра, монотипия и трафарет в ее практике.

Ее работы широко выставлялись, включая на нескольких международных аэропортов, кроме того, работы Яри были экспонированы в Музее Бауэра, показаны на знаменитой онлайн-выставке Музея фотографии Гриффина, в галерее Atlanta Photography Group, галерее PhotoPlace Vermont, галерее Lunder в Бостоне, в Центре фотографии SE, Центре фотографии Кейп-Код, Galerie de la Ferme du Mousseau, Elancourt, Франция, а также в Лимерике, Ирландия, и различных галереях в Таосе, Нью-Мексико, Нью-Йорк, для выставки Истории творчества, Выставки See Me Year in Review на Лонг-Айленде, Центре гравюры The Ink Shop, показаны в Художественной галереи в Итаке, штат Нью-Йорк, и во многих других местах региона Фингер-Лейкс.

Некоторые недавние награды и гранты знаменитой женщины:

15-я ежегодная премия Джулии Маргарет Кэмерон, почетные грамоты в категориях «Изобразительное искусство» и «Портрет» в профессиональном дивизионе.
International Photography Awards / Lucie Awards 2019, почетная награда за серию анимационных фильмов.
Журнал Neutral Density, почетное звание The Senses in Animate, 2019 г.
Государственная художественная галерея, первое место на выставке фотографии 2019 года.
Московский международный фотоконкурс, бронза, 2017 за портфолио #metoo.

«Есть страсть и есть любовь, и я пытаюсь понять, что именно, прежде чем приступить к созданию своих изображений», — поясняет художник и фотограф из Нью-Йорка Яри Пулин о различных арт-проектах, которые ей нравятся создавать. Она тщательно исследует свои идеи и иногда на то, чтобы решить, стоит ли продвигать одну из них, уходят годы. Как только художница задумывается над темой, она тщательно ее планирует, вкладывая в нее душу от зачатия до воплощения.

Я получаю удовольствие от просмотра 3D. Я до сих пор под впечатлением от тех первых 3D-изображений – автостереограммы, которые были бешено популярны в начале 90-х (те, на которых нужно было скосить глаза и смотреть в пунктирное произведение искусства). Если у анимационного фильма есть 3D-версия, я часто выбираю ее, а не 2D. Я даже наслаждался просмотром фильмов в формате 3D на недолговечных 3D-телевизорах последнего десятилетия. Я надеюсь, что когда-нибудь смогу лично увидеть одну из прекрасных трехмерных инсталляций Яри в натуральную величину. Ну а пока, вы можете прочитать интервью с этой великолепной художницей.

Какое оборудование вы используете?

Яри Пулин: в своей работе я использую камеры и оборудование, соответствующие моему видению. Для моей работы в Senses in Animate я использовала Nikon D810, потому что он допускает многократную экспозицию в камере, что было ключом к концепции работы. Но это не вся моя техника, чаще всего у меня на съемке присутствует следующее оборудование:

Leica MP 240;
Leica SL;
Hasselblad 4HD;
Mamiya RZ67;
Nikon D800;
Nikon D810;
Elinchrom Quadra;
Elinchrom Ranger RX.

Расскажите, пожалуйста, о себе и о том, как вы пришли в фотографию.

Яри Пулин: сделав себе карьеру танцора, хореографа и директора танцевальных организаций, я начала заниматься фотографией в старшей школе, где у нас был образцовый художественный факультет, и мне разрешили сосредоточиться на искусстве. Именно там и родилась моя страсть к фотографии. Я изучила все виды техник темной комнаты, некоторые из них довольно экспериментальны и обычно используются только в программах колледжа.

Погоня за образами, которые что-то значили для меня, была ключевой и научила меня находить поэзию в одном изображении. Когда мне было за 40, после карьеры в танцевальном мире я переключила свое внимание на фотографию и стала профессиональным художником, используя фотографию и гравюру в качестве основных средств самовыражения. Сначала я работала в основном с абстракцией и сверхъестественным, но со временем люди и портретная живопись стали моим фокусом с темами танца, идентичности, движения, и совсем недавно введение социальных и политических вопросов в некоторых из моих новых работ.

Многократная экспозиция со стереоскопическим углом к ней — не то, о чем каждый думает при работе над проектом. Как вам в голову пришла эта идея?

Яри Пулин: для начала, позвольте мне уточнить, что только отдельные элементы в работе Senses in Animate являются стереоскопическими, поскольку многие из них представляют собой только инсталляции, блоки, башни и настенные рисунки. Идея родилась из моего желания сделать 3D работу в форме инсталляции и в качестве настенного искусства. Я хотела, чтобы выставка пригласила зрителя испытать чувственные ощущения в соответствии с концепцией работы, которая направлена на активизацию чувств.

Я знала, что многократная экспозиция с различными настройками при наложении изображений создает различные уровни непрозрачности изображений и уже само по себе является своего рода искусственным 3D. Но я хотела пойти дальше и сделать анаглифные стереоскопические изображения и предоставить своим зрителям 3D-очки. Я подумала, что это будет еще один способ выразить трехмерный опыт и позволить зрителю использовать наше самое сильное чувство – зрение, для визуального и мысленного взаимодействия с работой.

Из-за различной непрозрачности в каждой из трех экспозиций, которые я сделала для каждого кадра, вы действительно можете носить 3D-очки и видеть глубину, как если бы это было истинное стереоскопическое изображение, но, когда вы добавляете анаглифическую стереоскопическую обработку в Photoshop через каналы и перекрывающиеся слои со слегка растерянным вторым слоем, переживания значительно усиливаются. Однако другие стереоскопические изображения были сделаны специально с помощью манипуляций с цветовым каналом и слоем изображения для создания анаглифного стереоскопического изображения.

Какие темы и концепции вы придумали для каждого изображения? Или вы оговаривали позы до того, что почувствовали люди, находясь перед камерой?

Яри Пулин: Идея заключалась в том, чтобы запечатлеть выражение лица и тела испытуемых, когда они испытывали чувственный опыт обращения с предметом, который пробуждает одно или несколько из пяти чувств. Зрение, вкус, слух, осязание, запах. Поскольку концепция работы заключается в оживлении чувств и улавливании выражений лиц при этом, я выбрала огромное количество объектов в моей студии, которые вызовут реакцию. Результат был довольно красивым, так как выражения лиц портретируемых изменились, и они позволили себе погрузиться в объект, с которым они взаимодействовали для работы из коллекции объектов под рукой.

Когда вы выставили свои работы, каков был отклик? Какие вопросы зрители задавали об этих изображениях?

Яри Пулен: было интересно наблюдать, как зрители увлекаются работой, создавая иммерсивный опыт и чувства удивления, которое вызвали мои работы. Многие из них никогда раньше не видели трехмерных изображений или портретов с разной экспозицией. Кроме того, масштаб систем больших блоков действительно заставил их искать все изображения в изображениях, поскольку они могли видеть их размером 7 футов и замечать все нюансы перекрывающихся изображений.

Каждый субъект также держит объект. Они принесли с собой что-то личное? Если нет, то что повлияло на их выбор?

Яри Пулин: Идея Senses in Animate заключалась в том, чтобы запечатлеть многослойные фотографии субъектов с множественной экспозицией, когда модели активировали свои чувства, испытывая объект, который должен был служить катализатором. В студии я собирала различные предметы и ставила их на стол, а далее их могли выбирать мои модели. Объекты на столе были выбраны так, чтобы иметь отношение к различным чувствам, запаху, вкусу, звуку, осязанию, зрению. Среди них были колокольчики, фрукты, цветы, шарфы, книги, пишущая машинка, перчатки, шелковая ткань и многое другое. Я работала с моделями в течение нескольких месяцев. Когда они были в студии, я позволила им выбрать объект по их выбору из таблицы, а затем я работала с ними над схемой движения, которой они будут следовать, например, повернуть направо, затем наклониться вперед, затем повернуть налево, и попросила их импровизировать и на самом деле испытать объект с помощью своих сенсорных способностей.

Какую общую эмоцию вы хотите передать с помощью проекта Senses In Animate?

Яри Пулин: Я действительно хотела вызвать у зрителей чувство удивления, которое возникает из-за возможности видеть переходы эмоций, выражения лица и движения, которые происходили в течение одной минуты, и трех многократных экспозиций на каждом изображении, пока они позволили сработать или активировать себя сенсорным объектом.

Вы также подразумеваете здесь понятие движения и воображаемых стимулов. Связано ли это с вашим хореографическим опытом?

Яри Пулин: Вы очень проницательны! Я рада, что вы задали этот вопрос! Да, я сам как хореограф не могу не направлять моих испытуемых моделей в движения, которые будут мне интересны на финальной фотографии. Тем не менее, я смотрю на свою работу с моими моделями как на сотрудничество. В то время как моя работа заключается в создании модели движения для трех перекрывающихся экспозиций, их работа полностью связана с сенсорным объектом и присутствует в данный момент искренне, без каких-либо ухищрений. Мой опыт работы в качестве танцора и хореографа привносит в мою работу очень многое с точки зрения любви к движению как общей теме, но также и с точки зрения освещения, ритма, сюжета, нюансов.

Как изучающий искусство, есть ли какие-либо движения или стили, которые подсознательно или иным образом определяют направление ваших изображений?

Яри Пулин: как художник с глубоким прошлым и знанием художественных течений и истории искусства, я, несомненно, нахожусь под влиянием многих из них. Я знаю, что в этом конкретном произведении есть много параллелей с кубизмом, и мне нравится эта путаница в образе, абстракции, необходимость немного больше смотреть на изображение, чтобы понять его и то, что на самом деле происходит. В других сферах своей работы я отношусь к поп-арту или пикториализму, абстрактному экспрессионизму. Я не привязана к одному конкретному способу создания своих изображений, а скорее использую метод, который соответствует моему предмету и тому, что я хочу о нем сказать.

Идеи для изображений всегда крутятся в моей голове, но они не всегда хорошо воплощаются, когда я их воплощаешь в жизнь. Есть ли у вас какие-нибудь советы, которые помогут читателям воплотить свои мысли в хорошие художественные фотографии?

Яри Пулен: Я использую дневник как способ записывать свои мысли, идеи и делать наброски на бумаге изображений, о которых я думаю, или концепций, которые я пытаюсь придумать. Я обычно провожу месяцы, а иногда и годы, вынашивая идеи для проектов, пока они не будут готовы «родиться» и воплотиться в жизнь. Для завершения моего типового проекта потребуется еще год. Большая часть моей работы начинается с большого количества исследований. Я исследую, кто еще работал с этой идеей, каково историческое значение этой концепции и как она связана с настоящим и со мной?

Моя работа чаще всего требует тщательного планирования в отношении моделей, реквизита, подходов к освещению, гардероба, стиля, и мне нравится строить отличные отношения с моими моделями, чтобы им было комфортно перед камерой. Я должена сказать, что иногда я бросаю проект, если после долгих размышлений и исследований мой энтузиазм ослабевает. Есть увлечения и есть любовь, и я пытаюсь выяснить, что это такое, прежде чем приступить к созданию изображений.

«Фотография — это мембрана, через которую перемещаются объект, память и эмоции». Есть ли сделанная вами фотография, которая лучше всего описывает это замечательное заявление?

Яри Пулин: всё легко. Это моя цитата в ответ на то, что я думаю о фотографии в целом. Я думаю, что это неизбежно, когда вы действительно присутствуете либо за объективом, либо как зритель с фотографией перед вами, и это то, что заставляет меня так сильно любить этот вид искусства.

Расскажите нам, как лучше всего просматривать эти изображения на экране. Какие 3D-очки нужны нашим читателям, чтобы получать от них максимум удовольствия?

Яри Пулин: Все изображения в серии Senses in Animate можно просматривать и наслаждаться как в обычных 3D-очках, так и без них, которые имеют одну красную линзу и одну голубую линзу. Я бы порекомендовала сначала посмотреть на них без очков и насладиться ими в 2D-форме, прежде чем просматривать их во второй раз в очках.

Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.