Фелипе Рубилар (Felipe Rubilar) — фотограф-документалист и режиссер-фрилансер из Чили, но в настоящее время проживающий в Мехико. Он согласился дать интервью, чтобы рассказать о своем долгосрочном проекте, который посвящен уличной фотографии и непосредственно повседневной жизни людей, их культурам в Латинской Америки и других регионах.
Привет, Фелипе! Не могли бы вы представиться для наших читателей?
Привет, меня зовут Фелипе Рубилар, я из Чили, но в настоящее время живу в Мехико. Я внештатный режиссер и редактор фирменного контента, работаю над документальными, коммерческими и музыкальными проектами или со всем, что смешано, и наряду с моей аудиовизуальной карьерой я также увлекаюсь фотографией как дополнительной дисциплиной и само по себе фотография стала моей страстью.
Как я уже сказал, я выбрал аудиовизуальную карьеру, но фотография завладела моим сердцем, чтобы я смог увидеть мир через объектив. Я занимаюсь музыкой, рекламой и документальными фильмами, режиссирую или редактирую контент.
В фотографии я документирую широкий спектр персонажей, людей и сущность мест, в которых я побывал, от Чили до Соединенных Штатов и Латинской Америке. Также я в этой серии фотографии из Испании, Франции и Италии.
Когда вы, работали профессиональным аудиовизуальным специалистом, вас все устраивало? Почему вы также решили заняться фотографией?
Впервые меня познакомили с фотографией в 2004 году, когда я учился на первом курсе кинопроизводства. Мы изучали все основные понятия о ручной съемке, выдержке, диафрагме, ISO, и все это с помощью аналоговых 35-миллиметровых камер. После первоначального знакомства со съемкой на цветную пленку мы начали снимать в черно-белом режиме и, соответственно, начали заниматься разработкой и печатью в темной комнате колледжа.
Это был тот самый момент, когда я полюбил фотографию, хотя поначалу мне нравился больше сам процесс, чем само искусство фотографии. Было очень восхитительно и показательно манипулировать пленкой от проявления до окончательного проецирования на бумагу для печати со всеми их химическими веществами и временем выдержки для окончательного результата. Это волшебство побудило меня принять фотографию как новую дисциплину и начать фотографировать самостоятельно с личным интересом.
Какие причины побудили вас выбрать документальную фотографию среди огромного разнообразия жанров фотографии?
Когда я начал фотографировать, на меня сильно повлияла концепция «Решающего момента» Анри Картье Брессона. Благодаря красоте и наблюдательности он уловил суть интересного контекста или персонажей на улицах. Я был очень вдохновлен этой концепцией и решил объединить две мои страсти — путешествия и фотографию. С фотоаппаратом в руке и готовностью к приключениям и познанию новых миров, новых культур, я собирался подойти к культурному фотодокументальному фильму в стиле уличной фотографии.
Как вам пришла в голову идея документировать латиноамериканские культуры, как вам опыт, который вы получили?
Обыденная жизнь и персонажи, представляющие местную культуру, всегда увлекали меня, и из этой предпосылки идея документирования латиноамериканских культур возникла больше как часть плана, который у меня был с тех пор, как я учился в колледже. Мое приключение длиною в год помогло мне начать исследовать различные культуры и познакомиться с другими странами, и в то же время это было как предлог и мотивация продолжать развивать мою фотографию на этом пути.
Помня об этом и много лет откладывая на эту поездку все свои сбережения, я начал планировать путешествие в 2012 году и, наконец, отправился в поездку в 2013 году. Я начал новый год и новое жизненное приключение, сначала путешествуя по местам, в которых я не был в своей стране, в основном Чилийская Патагония (Южный Чили). Затем через Латинскую Америку до Мексики. Эта однолетняя туристическая поездка превратилась в более чем шесть лет кочевого образа жизни, путешествия по Латинской Америке, США и даже некоторым местам в Европе (в основном в Италии).
С тех пор, как я начал путешествовать, мое развитие в фотографии значительно увеличилось. Я снимал каждый день и использовал все возможности, чтобы запечатлеть различные контексты, в которых я находился. Как и моя фотография, мое путешествие было плавным. У меня никогда не было четкого плана относительно того, чем я собираюсь закончить свой проект.
Иногда я путешествовал вглубь сельской местности, в маленькие городки или большие города. Меня никогда не интересовали туристические места, наоборот. Я стремился к аутентичности местной жизни, и для меня было абсолютной радостью узнавать что-то новое о моей фотографии и узнавать о новых культурах передо мной.
Меня никогда не заставляли сосредотачиваться на каком-то конкретном документальном проекте, в целом я был очень спонтанным, и я думаю, это потому, что я пришел из школы уличной фотографии, где все должны быть широко открытыми и готовыми к неожиданным моментам, но, несомненно, приобретая больше фотографических знаний, я, естественно, замедлился и начал сосредотачиваться на определенных предметах на моем пути.
Я создавал портреты всех категорий людей, комбинируя их с откровенными моментами, я бы сосредоточился на чем-то, что представляет некоторые аспекты их местной культуры, их повседневной жизни или некоторых особых чертах или физических особенностях, которые я мог бы изобразить и, надеюсь, через свой объектив, прославить дух того момента.
Как на вас реагировали различные жители всех этих городов которые вы успели посетить?
Латинская Америка эклектична, красочна, ярка и традиционна, представляет собой смесь воспоминаний о колониализме и древних коренных культурах, представленных на разных уровнях, и в зависимости от страны и контекста подход фотографа может значительно различаться.
Я никогда не чувствовал себя сильно отвергнутым, когда документировал повседневную жизнь людей на улицах, большую часть времени люди, казалось, чувствовали честь и гордость за то, что их фотографируют, но иногда мне приходилось иметь дело с семи кто был против и мне приходилось отказываться от своих желаний делать фотографию, в основном такое было с коренными народами, потому что человек не хотел, чтобы его фотографировали (понятно), или они просили деньги взамен, но в любом случае я приписываю один общий фактор — «туризм», их достали множество зевак.
Туризм — один из самых быстрорастущих секторов экономики во многих странах, но, что хуже всего, он превратился в культурный империализм иностранных инвесторов, извлекающих выгоду из стран, которые они посещают. Это приводит к некому притяжению Диснейленда с местами и культурами коренных народов, где все из аутентичного превратилось в театральное представление самого себя. Продукт или опыт, ожидающие покупки, чтобы украсить социальные сети туристов или, наоборот, отказ как признак дискомфорта в связи с массовым вторжением этих людей.
Как видите, это может стать проблемой для любого фотографа, потому что как они могут отличить туриста от фотографа, особенно в современном мире? Но это уже другая тема.
Какие камеры вы использовали на протяжении многих лет и когда вы начали использовать оборудование Fuji?
Когда я начинал, я использую оборудование своего колледжа. Помню, это была аналоговая зеркалка Pentax MZ-5 с зум-объективом. Некоторое время спустя я купил Canon AE1 с объективом с постоянным фокусным расстоянием 50 мм, но затем, с революцией в области зеркальных фотокамер с записью видео, я нашел способ выполнять свои две дисциплины в одной камере, когда полностью переключился на Canon 60D и 5D Mark II и III соответственно.
Пока я использовал зеркальные камеры Canon, я заинтересовался ручными винтажными объективами, что и стало моим приверженцем фотографии. У меня были 35 мм Carl Zeiss Flektogon 2.4 и 50 мм Pentax Super Takumar SMC 1.4, это были мои основные объективы для документальной и портретной съемки, все это была ручная фокусировка, и мне это очень понравилось, потому что я чувствовал себя ближе к пленочной фотографии в использовании и передачи изображения благодаря качеству старой винтажной оптики.
Примерно в 2016 году я познакомился с камерами Fuji благодаря моему другу, у него был X100, который я позаимствовал у него, и после некоторого использования я наконец убедился, что сам приобрету Fuji, в основном из-за небольшого размера и функций моделирования пленки, которые были очень впечатляющими. Сначала я купил X-Pro1, чтобы попробовать, но через год я купил X100F, и это кардинально изменило правила игры, превосходное качество и идеальный небольшой размер, позволяющие сохранять конфиденциальность при съемке откровенных моментов на улице.
Как я уже упоминал ранее, когда у меня была зеркалка Canon, я всегда делал снимки с ручной фокусировкой, но когда я получил X100F, ее автофокусировка стала такой быстрой и точной, что мне никогда не приходилось возвращаться к ручной фокусировке. После интенсивного использования X100F я искал обновление, которое соответствовало бы моим видеопроектам, и, наконец, я остановился на Fuji X-T2. С тех пор это моя нынешняя камера, дающая потрясающие результаты как в видео, так и в фотографии не менялась.
Какие линзы вы используете вместе с Fuji X-T2?
В настоящее время я использую следующие линзы:
• Fuji XF 23 мм f2
• Fuji XF 35 мм f2
• Fuji XF 18-55mm f2.8-4 (комплектный объектив)
• Fuji XF 14 мм 2,8
Вы предпочитаете использовать зум объективы или подходить с фиксами к своим объектам съемки? И почему?
Для уличной и документальной фотографии я использую в основном фиксы 23 мм F2, а иногда и 35 мм F2. В видео, когда мне нужна установка «беги и снимай», я могу использовать комплектный объектив 18-55 мм из-за его фокусного расстояния зума, которое помогает мне быстро изменить композицию кадра без необходимости смены объектива. Я никогда не сомневаюсь в его использовании, потому что у него отличное качество изображения и стабилизация изображения. Меня больше всего поразило то, что он был комплектным объективом.
Какое у вас любимое фокусное расстояние?
Однозначно фокусное расстояние 35 мм. (Fuji XF23 мм)
Какое оборудование вы обычно носите в сумке с фотоаппаратом во время путешествий?
Я всегда готов снимать, поэтому в основном выхожу с привязанной ко мне камерой и ничего больше. Хотя иногда я ношу пару линз в поясной сумке вместе с запасными батареями, картами памяти и фильтрами.
Спасибо, Фелипе, за вашу готовность принять участие в этом интервью! В заключение, какое программное обеспечение вы используете, и могли бы вкратце описать ваш рабочий процесс постобработки?
Я использую Lightroom для постобработки. Я в основном редактирую изображения, начиная с некоторых предварительных настроек, которые я использую некоторое время, и делаю некоторые настройки до окончательного результата. На своих фотографиях я не слишком сильно увлекаюсь постпродакшеном. Я также экспериментирую с некоторыми рецептами моделирования пленки в камере, а также немного дорабатываю фотографии в Lightroom.
Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.
[feliperubilar.net], [instagram.com/roobilar]
Следите за новостями в наших социальных сетях
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube
