Rick Halpern: Документальная фотография Дикого Запада – постановочная

фото: предоставлено Детройтской публичной библиотекой

Знаменитый фотограф и историк из Торонто – Рик Халперн (Rick Halpern) в последние годы много писал об истории визуальной культуры, особенно фотографии, и о том, как она сформировала наше понимание идентичности и места. Его фотографическая практика сосредоточена на трех основных темах: городской жизни, путешествия и еда.

В этой статье, Рик Халперн на примере исторических фотографий других знаменитых фотографов показывает, как развивалась культура американской «империи».

Десятилетие, завершившееся девятнадцатым веком, было периодом становления американской империи. Два важнейших события, произошедшие почти одновременно, изменили отношение американцев к своей стране, ее места в мире и расового характера ее граждан и подданных. Первым из таких событий было «закрытие» границы 1893 г. Бюро переписи населения сообщило, что на Западе уже не осталось участков земли без поселенцев. Вторым было внезапное приобретение обширной заморской империи после испано-американской войны. Фотография сыграла важную, но недооцененную роль в документировании и интерпретации обоих этих событий.

Эта статья состоять из двух отдельных частей. Первая часть фокусируется на том, как фотографы изучали, знакомились и понимали коренные народы на западе Соединенных Штатов во времена быстрых изменений в регионе, изображая их как «исчезающую расу», чье исчезновение, хотя и прискорбное, оставило землю и ее ресурсы, открытые для развития. Вторая часть, которая появится в следующей статье, исследует многочисленные способы использования фотографии в новом колониальном проекте Америки за границей, знакомя американцев с их новыми соседями и внося весомый вклад в категоризацию этих людей в расовой иерархии – это сильно отличалось от бинарной системы «черное-белое», к которой привыкли американцы.

Реклама
фото: Неизвестный фотограф, черепа бизонов, 1870 г. (любезно предоставлено Детройтской публичной библиотекой)

Изображение выше – это одна из самых замечательных фотографий той эпохи: настоящая гора бизоньих черепов затмевает человеческие фигуры на переднем плане из ужасной груды костей. Снимок, сделанный неизвестным фотографом в 1870 году, мрачно свидетельствует о заключительном этапе длившейся несколько десятилетий кампании по подавлению ожесточенного сопротивления коренных жителей Равнин. Используя технологии железной дороги и автоматического оружия, белые поселенцы и военные подорвали традиционный кочевой образ жизни коренных народов, уничтожив огромные стада, которые обеспечивали продовольствием, одеждой и культурную основу для тысяч местных жителей.

«Убей всех бизонов, которых сможешь! Каждый мертвый буйвол — это исчезнувший индеец», — заявил шоумен Уильям «Буффало Билл» Коди.

И все же эта фотография — исключение. Помимо нескольких изображений памятников полей сражений, таких как печально известная «последняя битва» Джорджа Армстронга Кастера у Литтл-Бигхорна в Монтане, огромное количество фотографий, документирующих этот этап западной истории, не имеет смысла, когда речь идет о конфликтах с коренными народами и средствами, используемые для их подавления. Это иронично, ведь некоторые из лучших фотографов того времени запечатлели как природную красоту Запада, так и коренные народы, населявшие эти земли. Тем не менее, они делали это таким образом, что, часто сочувствуя разрушению местных культур, затемняли реальность их борьбы за выживание.

Наоборот, лучшие фотографии туземной жизни пропитаны идеологией, почти элегически прославляющей уход благородной цивилизации. Это послание ясно передано в работах самого известного из этих фотографов, Эдварда С. Кертиса, который провел несколько десятилетий, документируя американских индейцев, сделав более двух тысяч отпечатков с помощью богатых благотворителей издав несколько томов-фолиантов. На рисунке 2 ниже, озаглавленном «Исчезающая гонка», хорошо запечатлено, как четыре едва различимых всадника удаляются от камеры, следуя по следу, который исчезает в размытой рамке с массивным выступом скалы в качестве фона.

фото: Эдвард С. Кертис, «Исчезающая раса — навахо», 1904 г. (любезно предоставлено Библиотекой Конгресса)

Фотографическая работа Кертиса подошла к концу длинного документального проекта, который начался сразу после Гражданской войны под эгидой Министерства внутренних дел, когда оно приступило к всестороннему исследованию западных территорий. Эти экспедиции, в первую очередь были задуманы для документирования ландшафтов и геологических образований, но они также привлекли некоторых из самых талантливых фотографов того времени, некоторые из них использовали возможность путешествовать и снимать за государственный счет, чтобы преследовать личный интерес к коренным народам.

Ярким примером этого стал фотограф Уильям Генри Джексон, который начал свою карьеру в качестве коммерческого фотографа-портретиста, но ему наскучил этот бизнес, и в 1870 году он получил заказ, который заключался в помощи в документировании Дикого Запада. Используя процесс альбуминовой печати, который позволял получать чрезвычайно четкие изображения, Джексон создал превосходные пейзажные работы, но здесь нас интересуют его фотографии племенной жизни и материальной культуры. Его опыт портретиста явно повлиял на эту часть его работы, как показано на рисунке 3 ниже. Здесь тщательно поставленные изображения мужчин и женщин пауни в традиционной одежде служат ценной записью, даже если это студийные снимки, на которых объекты удалены от их собственных жилищ и окружения.

фото: Уильям Генри Джексон, «Портреты индейцев пауни», 1871 г. (любезно предоставлено музеем Гетти)

Позже Джексон нашел работу в Бюро американской этнологии, группе антропологов в Национальном музее США (позже Смитсоновском институте), которые были ответственны за некоторые из наиболее важных сборов местных артефактов и фотографий. Здесь он стал первым, кто снял доисторические жилища коренных американцев в Меса-Верде, штат Колорадо, а также народов пуэбло и хопи на юго-западе. В конце концов он поселился в Денвере, где работал коммерческим пейзажным фотографом и публиковал свои фотографии в виде открыток.

Более творческим государственным фотографом, чья карьера совпала с карьерой Джексона, был Джон К. Хиллиерс, который всю свою взрослую жизнь провел на федеральной службе. Первоначально нанятый в качестве лодочника для известного исследователя реки Колорадо Джона Уэсли Пауэлла, Хиллиерс все больше интересовался работой фотографа, начал выступать в качестве его помощника, а к 1872 году стал фотографом экспедиции. Как наглядно демонстрирует эта фотография женщины зуни (рис. 4), Хиллиерс стал еще более опытным фотографом-портретистом, чем Джексон, отчасти потому, что он снимал в естественных условиях, но также и из-за его готовности отступить от формальных норм и экспериментировать с позой, освещением и соответствующим реквизитом.

фото: Джон К. Хиллерс, Женщина зуни, смотрящая», 1881 (любезно предоставлено Музеем Гетти).

Какими бы прекрасными ни были эти портреты для современного глаза, этнографические работы Джексона и Хиллиера нельзя полностью отделить от их пейзажных фотографий. Действительно, что примечательно в его пейзажных изображениях, созданных как для Министерства внутренних дел, так и Национального музея, так это полное отсутствие людей в кадре на подавляющем большинстве фотографий. Помимо их документальной и художественной ценности, переданное сообщение состоит в том, что земли Запада пусты, они ждут заселения и экономического развития. Фотографии жизни коренных американцев, многие из которых сделаны в разгар вооруженного конфликта с властями США, свидетельствуют о подавленном и покоренном народе, который не представляет большой угрозы для экспансии на запад.

Эта дихотомия или напряжение между несколько романтическим взглядом на благородные коренные народы и исчезающим или обезлюдевшим Западом также заметно в работах независимых фотографов, которые на протяжении всей своей жизни работали над документированием местных культур. Одним из самых опытных из этих фотографов был Карл Э. Мун, житель Среднего Запада, который переехал на юго-запад и использовал как масляную краску, так и камеру для изображения коренных народов этого региона.

Технически опытный, изучавший фотографию в школе, многие фотографии Муна сентиментальны до слез, например, его относительно известная работа «Маленькая дева пустыни» (рис. 5 ниже) или картина под названием «Люди», изображающая одинокую, удрученно выглядящую мужскую фигуру, одетую только в мокасины и едва заметную полоску набедренной повязки. Такие названия, как «Первобытная Америка» или «Затерянная деревня», передают мир, находящийся за завесой, уходящий в историю и память. Тем не менее, многие фотографии Муна возвышаются над этой сентиментальностью и заслуживают признания в качестве мастерских произведений искусства. Его часто воспроизводимый портрет юноши навахо в технике сепия или его захватывающая дух фотография, изображающая женщину акома-пуэбло, сидящая рядом с естественным колодцем с узорчатым раскрашенным кувшином, попадают в эту категорию.

фото: Карл Э. Мун, «Маленькая дева пустыни», 1914 г. (любезно предоставлено Библиотекой Конгресса)

И все же из всех фотографов Запада именно работы Эдварда С. Кертиса — безусловно получили самое широкое распространение в наши дни. По сей день он продолжает пользоваться высокой степенью популярности. Кертис — сложная фигура для понимания. Его фотографии замечательны как по композиции, так и по техническому мастерству, а диапазон его творчества обширен по географическому охвату, от Великих равнин до северо-запада Тихого океана по обе стороны канадской границы. Тем не менее, Кертис, как мы теперь знаем, манипулировал своими объектами, часто принося костюмы и украшения из одного региона и приказывая людям в другом районе носить их или позировать неестественным и неуместным образом. Эти вмешательства делают его работу сомнительной как достоверное документальное свидетельство и усложняют ее интерпретацию, в то же время часто усиливая ее творческое воздействие.

Фотография Кертиса 1904 года «Каньон де Шелли» и «Затмение», снятое десятилетием позже, являются тому примером (см. рис. 6 и 7 ниже). «Каньон де Шелли», возможно, является его самым известным изображением, оно было воспроизведено бесчисленное количество раз и украшает обложку двух сборников его работ. Это мощный кадр, запечатлевший не только естественную красоту каньона, но и семь всадников и собаку, передвигающихся по бесплодному ландшафту. Фотография была постановочной, и, по-видимому, Кертис заставил всадников несколько раз проехаться через разные промежутки времени перед своим объективом. Более того, на этом изображении и сотнях других, созданных Кертисом, коренные народы изображены на огромных просторах земли, что предполагает свободу передвижения или даже владение этими открытыми пространствами. Тем не менее, эти фотографии были сделаны в то время, когда равнинные и юго-западные племена утратили право собственности на свои земли и все чаще жили в резервациях.

фото: Эдвард С. Кертис, «Каньон де Шелли», 1904 г. (любезно предоставлено музеем Гетти).

«Затмение» – это еще более постановочная работа. Опять же, мы знаем, что Кертис организовал сцену, даже сам зажег тлеющий огонь. Племя квакиутлей северо-западного побережья Тихого океана, показанное здесь, было известно своими сложными церемониями, часто связанными с танцами, но неясно, являются ли узлы, которые несут танцоры, частью этого ритуала или элементом, добавленным в хореографию Кертиса. Точно так же тростниковые плащи, видимые на фигурах справа от кадра, могли быть унесены вглубь суши Кертисом и его командой

фото: Эдвард С. Кертис, «Затмение», 1914 год (любезно предоставлено музеем Гетти).

Во всех своих начинаниях на Западе Эдвард Кертис полагался на помощь Александра Б. Апшоу, сына вождя апсароков, который три десятилетия служил правой рукой Кертиса. Фотография Апшоу 1907 года является дополнительным и несколько тревожным свидетельством склонности Кертиса к манипуляциям. Здесь он сфотографировал Апшоу в традиционной племенной одежде, с обнаженной грудью и в головном уборе с перьями (рис. 8 ниже). Портрет поразителен, но он также является образцом постановочной фотографии, которой Кертис регулярно занимался, чтобы запечатлеть мощные изображения. Апшоу, хотя и был потомком апсарок, предпочел не жить как абориген. Получив образование в Индийской промышленной школе Карлайла, он сам по себе был опытным фотографом, исследователем, переводчиком и писателем. На работе с Кертисом он был одет в западную одежду, скорее всего, в комбинезон, и аккуратно разделил свои короткие волосы на пробор. Как заметил критик Замун Шамир, фотография является иллюстрацией романтики, а не реальности, жанровых условностей и расовой типологии, а не подлинного портрета.

фото: Эдвард С. Кертис, «Апшоу-Апсарок», 1907 г. (любезно предоставлено Библиотекой Конгресса).

Это не означает, что работа Кертиса как фотографа Запада бесполезна или что как документатор местной культуры его нужно отвергать как обманчивого шарлатана. Скорее, мы должны признать, что он занимался своим проектом со страстью и с заметным сочувствием к своим субъектам, даже если образы, с которыми мы сталкиваемся столетие спустя, должны пониматься как конструкции прошлого. Более того, важные части работы Кертиса ценны как этнографические свидетельства давно исчезнувших племенных культур, особенно когда мы можем сопоставить их с другими историческими свидетельствами. Хорошим примером этого является серия, которую он создал в 1905 и 1906 годах о Танце Змеи Хопи, религиозной практике, занимающей центральное место в кланах Змеи и Антилопы, и в то время, когда Кертис был активен на юго-западе, эта практика была запрещена белыми властями. Некоторые из этих фотографий не особенно хороши с технической или художественной точки зрения, но они иллюстрируют важный ритуал. Например, на рис. 9 ниже представлено чрезвычайно редкое изображение первосвященника с извивающимися змеями в руках.

/фото: Эдвард С. Кертис, «Змеиный жрец», 1906 г. (любезно предоставлено Библиотекой Конгресса).

В сопутствующей серии, снятой во время той же экскурсии, что и фотографии «Танца змеи», запечатлены разные зрители, в том числе молодые женщины в традиционной одежде и с прическами, сидящие высоко на глинобитных стенах и наблюдающие за танцорами внизу. Хотя эти фотографии имеют ограниченную антропологическую ценность, они являются одними из лучших с художественной точки зрения, сделанных Кертисом, с необычным обрамлением и композицией (рис. 10 ниже).

фото: Эдвард С. Кертис. «Три женщины хопи на Adobe Steps», 1906 г. (Библиотека Конгресса).

Такие фотографы, как Джексон, Хиллерс, Мун и Кертис, были лишь немногими из тех, кто документировал американский Запад, поскольку местная культура подвергалась безжалостным нападкам со стороны модернизирующейся нации, которая намеревалась выдавить коренные народы Равнин и Юго-Запада до самых краев национального нарратива прогресса. То, что коренные американцы не были полностью вытеснены из изображений, в чем-то обязано фотографической работе этих людей, даже если их изображения сложно интерпретировать и сопоставить с более широкой социальной историей расширения. Некоторым современным зрителям могут неправильно воспринять эти фотографии и эти события на американском Западе, как главы в истории поселенческого колониализма, но им следует задуматься, по крайней мере на мгновение, и рассмотреть этот аспект ни с точки зрения документалистики, а сточки зрения художественности.

Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.

[rickhalpern.com]

Следите за новостями в наших социальных сетях

ВконтактеДзен, Telegram и YouTube