Надя Массюн (Nadja Massün; 1963 — 2022) была выдающимся фотографом мексиканского происхождения с франко-венгерскими корнями. Её работы, вдохновлённые разнообразными влияниями, образуют уникальную коллекцию произведений искусства. В своих глубоко гуманистических работах, созданных на пересечении Трансильвании и региона Оахака, где она обосновалась.
За свою карьеру фотографа, Надя Массюн сумела запечатлеть красоту и простоту многих людей, с которыми пересекалась её дорога. Девушка трагически покинула нас весной прошлого года, вскоре перед открытием её персональной выставки в Музее архива фотографии в Мехико. Однако её произведения можно будет увидеть до 2 февраля 2023 года в Культурном институте Мексики в Париже.
Её фотографии можно охарактеризовать как путешествие странствующей души, оставляющей свой отпечаток на каждом снимке. Родившаяся в 1963 году в Конго, в семье, где мать была венгерка, а отец — франко-бельгиец, Надя Массюн была обречена на многочисленные переезды и путешествия в своей жизни. Но именно Оахака, Мексика, стала для неё истинной родиной, где девушка обрела своё место в мире и создала свои фотографии.
Она присоединилась к ряду талантливых фотографов, которые разделяли её страсть к Мексике и стремились отразить подлинность и национальную идентичность её народа, таких как известная Грасиэла Итурбиде. Между работами этих двух художниц существует особый резонанс. Например, одна из редких цветных фотографий Нади Массюн, изображающая кактусы сьерры, напоминает исследования цвета, проведённые Грасиэлой Итурбиде в её последних работах, снятых в 2021 году в Текали.
Перед тем как стать фотографом, Надя Массюн получила степень в области экономики и политологии и работала в Управлении Верховного комиссара ООН по делам беженцев в Четумале, штат Кинтана-Роо. Она также участвовала в различных проектах развития фермерских общин в Мексике, прежде чем полностью посвятить себя своей любимой фотографии.
Фотография играла значительную роль в детстве Нади, когда её семья переезжала из места вместо. Вскоре регион Оахака и встреча с одним человеком стали для неё опорой и вдохновением для её фотографий.
В начале 2000-х годов Надя Массюн представила свои первые работы на выставках. Фотографии, которые были показаны в Мехико, а затем в Культурном институте Мексики, были сделаны в период с 1998 по 2022 годы в разных уголках Мексики и во время её многочисленных путешествий.
Её последнее фотопутешествие посвящено сельской жизни, со всеми её радостями и горестями. Художница позволяла себе погрузиться в эмоции, характерные для каждого места, и тех, которые не знают границ. Она переплывала из одной культуры в другую, фиксируя свой взгляд с исключительной точностью.
Выставка «Оахака — Трансильвания» в Париже является ярким и почитающим данью уважения фотографу мексиканского происхождения. Совместно с Софи, сестрой Нади, и её дочерями — Жюстин и Бакузой — Институт культуры Мексики предлагает глубокий взгляд на её последние работы в контексте более ранних фотографий. Она устанавливает параллели между Оахакой и Трансильванией, объединяя свою родину с этим легендарным регионом Румынии на краю Венгрии, душу которого она смогла запечатлеть. Фермерская культура, ремесленные традиции и музыкальный фольклор служат фоном для её портретов.
От сельской местности Оахаки до Трансильвании — Надя Массюн стремилась оторваться от однообразности глобализации, искала «встречи, отворачивающиеся от остального мира».
Её фотографии никогда не изображают пустой фольклор или экзотику, которая привлекает туристов и путешественников. Её подход схож с антропологическим фотографом, который полностью погружается в среду, в которой снимает свои фотографии. Она использовала и документальный подход, чтобы запечатлеть передачу традиционных танцев молодым венграм.
Куратором выставки «Оахака — Трансильвания» стал Сесар Каррильо Труэба, магистр этнографии и докторант по социальной антропологии. Он предан делу мексиканских коренных общин и популяризации фотографии, и он блестяще открывает последнюю главу в творчестве Нади Массюн после её смерти.
Удивительная фотограф Надя Массюн погружает нас в прекрасный мир чувств и эмоций через свои изящные чёрно-белые картины. Её объектив превращает обычные моменты в бесценные произведения искусства, позволяя нам заглянуть в глубины человеческой души.
На многих снимках Массюн мы встречаем её дочерей, Жюстин и Бакузу, которые становятся героинями её работ. Смешение постановочных сцен с украденными мгновениями из повседневной жизни придаёт её семейным портретам особое очарование. Они становятся идеальным выражением тонкости и чувствительности художницы. Например, один из самых ранних снимков Нади Массюн показывает её дочь, спящую на руках у отца, окутанную лучами света.
С течением времени фотограф расширила свою интимную сферу и вместила в кадр другие лица. Её друзья, родственники и случайные встречи с неизвестными становятся источником прекрасных снимков. В работах Нади Массюн жажду запечатлеть красоту и поэзию мгновения полностью заменяет простота и реализм. Её элегантные фотографии звучат искренне. Возможно, именно это и является определением гуманистической фотографии — свидетельствовать о красоте и достоинстве каждого человека. В своих работах она с лёгкостью накладывает вуаль своего взгляда на близких, незнакомцев и домашних животных.
«Меня привлекают лица, жесты и движения тела, которые отражают душевное состояние и рассказывают историю. Пейзаж — это всего лишь фон, который служит для подчёркивания того, что я пытаюсь сделать: запечатлеть эмоцию, взгляд, сцену, момент притяжения, внутреннюю сущность, которая говорит со мной», — говорит сама Надя Массюн.
Образы, созданные ею, всегда изысканы, но никогда не холодны. Чувство сопереживания, которое пронизывает её работу, ставит в центр внимания интимные моменты необычных или знакомых персонажей, чьи взгляды и жесты раскрывают их внутренний мир. В её фотографиях можно ощутить меланхолию, гордость и даже попустительство, запечатлённые на вокзале, на народных балах или в уютной обстановке дома.
Иногда эти лица заменяются масками. Но это необычные маски, которые Надя Массюн снимает, открывая истинное лицо человека. Иногда маски сами становятся объектами серии. В её работах мы встречаем мужские лица, ставшие частью местных праздников в Мексике, начиная от Праздника мёртвых до почитания местных святых покровителей. Во многом эти снимки отражают влияние сюрреализма — возможно, это своего рода дань уважения к Андре Бретону, главному герою одноимённого романа.
Выбор чёрно-белой гаммы в своих работах Надя Массюн объясняет уважением к другому художнику, Пьеру Сулажу, ушедшему из жизни в 2022 году. «Художник Сулаж говорил о своей картине, выполненной полностью в чёрном цвете, что чёрный существует лишь для отражения света. Для меня чёрно-белое изображение обладает способностью проецировать нечто нематериальное». Подобно Пьеру Сулажу, Надя Массюн умеет превращать чёрный цвет в источник света. Её чёрно-белые фотографии пронизаны эмоциями лиц и напряжением движений.
Ощущение красоты, которое передаёт нам фотография Нади Массюн, не является лишь результатом технического мастерства (хотя оно неоспоримо) или постановки. Эта красота — это просто мгновение того, что есть, того, что спрятано внутри каждого из нас и на мгновение открывается, запечатлённая светом чёрно-белых фотографий. Фотографии Нади Массюн — это настоящее откровение.
Выставка «Оахака — Трансильвания» организованная Культурным институтом Мексики, продлена до 2 февраля 2023 года и тут дело не только в дани уважения, но и в популярности фотографий покинувшей нас талантливой женщины.
Следите за новостями в наших социальных сетях: ВКонтакте, Telegram и YouTube
