В сегодняшней статье, великолепный фотограф моды Дарья Косинова (Daria Kosinova) покажет вам, что неважно, на какой объектив вы фотографируете, если у вас есть талант и знания вы сможете создать великолепные модные портреты даже на сверхширокоугольный объектив с эффектом «рыбий глаз».
«Мода — это свобода самовыражения, возможность сочетать несочетаемое и в то же время не терять этой красоты и гармонии», — делиться своими мыслями фотограф Дарья Косинова. «Мне нравится эта смесь элегантности и дерзости». В рамках недавней съемки своего очередного коммерческого модного фотопроекта, Дарья показывает мастерство модной фотографии создав серию фотографий на объектив «рыбий глаз». Можно сказать, что она вернула классический инструмент, который ранее ассоциировался с законодателями моды и любителями рисковой – необычной фотографии.
Созданный в сотрудничестве с Виктором Бончинче (он же Репецкий), танцором из Vogue House of BONCHINCHE, сериал был вдохновлен 1990-2000-ми годами. От клетчатых юбок в стиле Clueless до тату-чокеров и ослепительных страз — проект переосмысливает некоторые из самых узнаваемых тенденций десятилетия для современной эпохи. Танцоры служат моделями Косиновой, наполняя образы игривым чувством ритма и движения.
Конечно, сам объектив «рыбий глаз» играл важную роль в культурном ландшафте конца 1990-х. «Рыбий глаз» помог задать тон для многих музыкальных клипов, определяющих эпоху, и стал синонимом треков TLC, Busta Rhymes и Missy Elliott. Спустя десятилетия, в случае с Косиновой, его фирменное искажение оказалось вневременным и дерзким, преодолев разрыв между ностальгией и авангардом.
На какое оборудование вы сегодня снимаете?
Свой фотопроект, о котором идет речь в этой статье, я снимала на полнокадровую зеркальную камеру Nikon D810 и объектив — AF Fisheye Nikkor 16mm f/2.8D. Мне нравится его искажение; иногда оно делает картинку более странной и более интересной. Я решила использовать «рыбий глаз», для того чтобы улучшить внешний вид и общий стиль моего фотопроекта. Поскольку я обожаю мягкий свет, я использовала три источника света: накамерную импульсную фотовспышку Profoto D1, два отражателя и одну стойку с октобоксом.
Расскажите, пожалуйста, о том, как вы впервые познакомились с фотографией.
Дарья Косинова: на меня большое влияние оказала художественная школа, которую я посещала еще в детстве. Полученные мной знания о работе с цветом и композицией, которые мне дала художественная школа, помогло мне увидеть все это в фотографии, как у известных фотографов, так и тех, которых я нашла в сети интернет для своего развития и вдохновения.
Я начинала свою карьеру с фотографий себя — автопортретов (я делала селфи, пока они не стали мейнстримом), экспериментировала с обработкой и самостоятельно изучала Photoshop.
Во время учебы в университете фотография была для меня всего лишь хобби. Но вскоре я начала снимать не только для себя, но и других людей, что меня очень вдохновило. Позже я стала совмещать фотографию с дневной работой. Я делала разные проекты; некоторые кадры попали в журналы. Я продолжала развивать свои навыки, а затем полностью ушла в фотографию сделав ее своим бизнесом.
Почему вы выбрали именно модную фотографию, как основой жанр в вашей фотографии?
Дарья Косинова: для меня мода — это зеркало, отражение происходящих социокультурных событий, которые можно художественно отобразить в моих работах. Я также считаю, что мода не для всех; это сложная ниша. Не все разбираются в моде или интересуются ею. Но в то же время мода настолько разнообразна, что дает возможность каждому быть самим собой и экспериментировать.
Что вдохновило вас на создание этой серии фотографий «рыбий глаз»? Это был личный проект или задание от заказчика?
Дарья Косинова: это была коммерческая съемка. Мой клиент и продюсер, который также является преподавателем танцев Vogue, решил сделать фотосессию для своих учениц. Многие из них впервые оказались перед объективом камеры. Нас вдохновил стиль 1990-х и 2000-х годов, поэтому мы собрали мудборд, чтобы отобразить эстетику того времени. Мы нашли снимки из разных журналов, музыкальные клипы, обложки и т. д., поскольку мне нравится эффект «искажения» в фотографии, я подумала, что здесь подойдет объектив «рыбий глаз». Это должно было улучшить общий имидж-стиль. Заказчику эта идея очень понравилась, и он остался доволен конечным результатом.
Реализовать этот проект помогла большая команда, включая стилистов-гардеробщиков, макияж и прически, ногти и т. д. Каким был для вас процесс совместной работы и каково было работать в такой большой команде?
Дарья Косинова: Я обожаю и ценю работу каждого участника этого проекта, для меня важно взаимопонимание и доверие внутри коллектива. Мы хорошо поработали вместе на этой съемке, так как неоднократно вместе воплощали в жизнь множество идей для других проектов. Приятно без слов понимать, что мы хотим видеть, и доверять друг другу результат. Я была на 100% уверена, что все получится. Я испытываю огромную благодарность ко всем участникам этой съёмки.
Каковы некоторые из самых сложных аспектов работы с объективом «рыбий глаз» и как вы их преодолевали?
Дарья Косинова: честно говоря, не могу сказать, что столкнулась с какими-либо препятствиями. Однако, на мой взгляд, сложно создать композицию, в которой объект в объективе «рыбий глаз» не будет излишне деформирован. Важно правильно работать с линзой, чтобы объект не выглядел слишком нереалистичным. Вместо этого вы хотите подчеркнуть его преимущества и сильные стороны.
Мне нравится ностальгия, вызванная вашими изображениями. Они напоминают мне музыкальные клипы 1990-2000-х годов (вспоминается Хайп Уильямс и его использование объектива «рыбий глаз», The Prodigy). Вы черпали вдохновение из каких-то конкретных песен, знаменитостей, модных течений того времени?
Дарья Косинова: да! Нас вдохновили музыкальные клипы, такие как Gimme Some More от Busta Rhymes, The Rain (Supa Dupa Fly) от Missy Elliott и Sock It 2 Me от Missy Elliott & Da Brat. Что касается вдохновивших нас модных фотосессий, то многие из них сделаны в наше время, но в стиле 1990–2000-х годов. К ним относятся недавние кампании для UNIF, капсула «Once Upon a Future» от Gentle Monster и Леоми Андерсон для журнала 10 Magazine в сотрудничестве с Кристианом Лабутеном.
Какое ваше самое любимое воспоминание из времени, проведенного на съемочной площадке, когда вы снимали эти кадры?
Дарья Косинова: наверное, больше всего запомнилось работа с начинающими моделями. Я обожаю смотреть на то, насколько они могут быть раскрепощенными и как люди учатся проявлять характер, принимать себя и получать удовольствие от процесса. Для меня это был очень ценный опыт.
Как вы выбирали цветовую палитру для этой серии? Вы добились этих цветов с помощью камеры или на посте?
Дарья Косинова: Цветовая коррекция была сделана на постпродакшене. Сначала у меня было две версии финальной постобработки. Первая версия была без цветовых эффектов: мягкий свет, четкие тона. Но потом я поняла, что просто хочу позволить себе экспериментировать, не ограничивая себя. Исходя из своего видения, я выбрала тона и скорректировала настройки. Я хотела «кислотности» в кадрах, но боялась, что такой эксперимент никому не понравится, потому что он выглядит достаточно броско и вызывающе. К моему удивлению, эта версия понравилась всем.
В 2019 году Гарри Стайлс сделал заголовки за «возвращение» «рыбьего глаза» в обложку своего альбома Fine Line. Что вы видите в будущем этой эстетики? Этот объектив создан, чтобы снова остаться в моде на долгие годы, или он популярен временно – это краткосрочный «момент»?
Дарья Косинова: думаю, он останется классическим объективом для модной фотографии и моей любимой техникой для многих проектов в будущем. С годами «рыбий глаз» прочно утвердился в сфере моды. Конечно, в этой нише все сезонно, но если не в высокой моде, то для многих брендов, думаю, этот эффект будет интересным еще долгие годы.
Почему для вас, как модного фотографа, важно экспериментировать с новыми вещами, например, с объективом «рыбий глаз»?
Дарья Косинова: после этого опыта я стараюсь больше доверять себе, давать волю творчеству и в результате всегда перехожу на другой уровень. Для меня выход из зоны комфорта — это рост. Это очень важно — и приносит огромное удовольствие! — для любого профессионала. Честно говоря, творческие эксперименты часто дают невероятный результат, потому что вы увлечены процессом и вкладываете в него много усилий. Мне кажется, именно так и создаются тренды: вы просто позволяете себе быть собой и творить, не думая о том, что могут сказать другие.
Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.
[behance.net/kosinova_d], [instagram.com/kosinova_d_]
Следите за новостями в наших социальных сетях
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube
