Люси Хавард — талант виден издалека

Фото: Lucy Havard

Молодая художница Люси Хавард (Lucy Havard) волшебным образом переносит нас в мир облачной деликатности, полный причудливых красот. Её работы впечатляют своей точностью исполнения и уникальным стилем. Люси Хавард придерживается девиза — объединяй и придумывай своё. Она находит вдохновение в красавицах эпохи Возрождения и популярной эстетике «cottagecore», завоевавшей сердца представителей поколения Z. В результате её творческого влияния эстетика «cottagecore» (субкультура, которая идеализирует сельскую жизнь) становится современным украшением для барочных портретов нового жанра.

Фото: Lucy Havard

Истинно ностальгическая эстетика Люси Хавард представляет идиллическую жизнь в сельской местности, особенно в британской, которую Джейн Остин описывала в своих произведениях. В её работах мы встречаем идеализированные версии сельской изоляции и традиционных ручных занятий, таких как гончарное дело, акварель и плетение корзин. Подобно миру из романа «Маленький дом на прерии», Люси Хавард стремится воссоздать ностальгическую атмосферу простой жизни в современном мире. Она следует трендам времени и особенностям фотографии, создавая портреты, которые словно оживают прямо перед нами.

Фото: Lucy Havard

Особое внимание Люси Хавард уделяет созданию сцен для своих фотографий, включая все эти элементы. Молодые женщины на её работах украшены нежным пастельным макияжем и одеты в подобранную винтажную одежду. Они окружены предметами, будто взятыми из старинных времён. В её мире, расцветающем яркими красками и зеленью, эти молодые женщины выглядят задумчивыми, меланхоличными или очаровательно озорными, словно современные нимфы.

Фото: Lucy Havard

Мы с радостью предлагаем вам заглянуть за кулисы творчества Люси Хавард и услышать рассказ фотографа о процессе создания её уникальных произведений искусства.

Фото: Lucy Havard

Художественный подход Люси Хавард можно описать следующими пятью принципами:

  1. Расчётливость: Люси тщательно планирует каждую съёмку, уделяя много времени проработке деталей и логистики. У неё всегда есть чёткое видение того, что она хочет создать.
  2. Сотрудничество: на активно сотрудничает с командой моделей, визажистов, ассистентов и костюмеров, чтобы достичь качественного результата. Все участники съёмки доверяют друг другу и работают в едином направлении.
  3. Вдохновение: Люси черпает вдохновение из разных источников, будь то произведения искусства, журналы или социальные сети. Она уделяет время исследованию и нахождению новых идей, которые помогут ей реализовать своё видение.
  4. Подробность: Хавард придаёт большое значение деталям в своих работах. Она создаёт изображения, которые могут захватить внимание зрителей сразу же, но при этом предлагает множество мелких элементов, чтобы каждый раз можно было открыть что-то новое.
  5. Причудливость: в творчестве Люси Хавард присутствует смесь старого и нового, добавление элементов повествования и небольших деталей, которые создают уникальную атмосферу. Её фотографии имеют нотку магии и сюрреализма, что придаёт им особую привлекательность и загадочность.
Фото: Lucy Havard

Люси, когда вы осознали, что искусство и фотография — это то, чем вы хотите заниматься?

Люси Хавард: у меня дислексия, и академические предметы всегда вызывали у меня трудности и ощущение неестественности. Но искусство стало для меня спасением. С ранних лет я всегда тянулась к творческим занятиям и навыкам, потому что осознала, что могу выразить себя художественно, даже если не блещу академическими способностями. Рисование и живопись всегда давали мне возможность создавать, но фотография дала мне совершенно новый уровень самовыражения.

Фото: Lucy Havard

Расскажите нам о вашем творческом процессе, связанном с работой «Офелия».

Изначально у меня была идея сделать снимок, на котором объект плавает в бассейне с кувшинками. Однако возникли некоторые проблемы с логистикой, и я поняла, что нужно пересмотреть концепцию. В то время я также экспериментировала с использованием символов и иконографии, чтобы создать повествование внутри изображения, добавляя различные предметы. Это побудило меня переосмыслить первоначальную идею и изменить её на лесную сцену, где я могла включить яблоки, символизирующие утрату невинности, и противопоставить им позитивные и счастливые божьи птицы, олицетворяющие женскую силу и удачу.

Фото: Lucy Havard

Каким образом вы реализовали эту концепцию в фотографии «Офелия»?

Для создания сцены «Офелии» я выбрала лесной уголок, который подходил для создания желаемого настроения. Затем я добавила яблоки, которые являлись ключевыми символами визуального повествования. Чтобы добиться желаемого эффекта, я использовала специальное освещение и подобрала угол съёмки, чтобы передать эмоциональную глубину. Кроме того, я воспользовалась программой Photoshop для коррекции цветовых тонов и внесения дополнительных элементов, чтобы сделать изображение более выразительным.

Фото: Lucy Havard

Какие чувства и эмоции вы надеетесь вызвать у зрителей с помощью работы «Офелия»?

Моя цель с работой «Офелия» была передать атмосферу истории и символики, которые лежат в основе этого произведения. Я надеюсь, что зрители ощутят смешение между утратой и надеждой, между мрачным и светлым, а также между реальностью и сказочностью. Хочу, чтобы каждый зритель смог воспринять свою собственную интерпретацию и погрузиться в глубину сюжета, который я старалась передать в этой фотографии.

Фото: Lucy Havard

Как происходит взаимодействие между вами и другими участниками вашей команды, такими как ассистенты, художники по костюмам или гримёры?

В нашей команде взаимодействие играет важную роль в создании наших работ. Я тщательно планирую каждый проект и начинаю с ясного представления о том, какой образ я хочу создать. Однако я также ценю творческий вклад других участников, таких как визажисты и стилисты, и даю им возможность предложить свои идеи для съёмки. Это позволяет нам обогатить нашу работу разнообразными творческими концепциями.

Фото: Lucy Havard

Были случаи, когда такое сотрудничество приводило к неожиданным результатам. Например, однажды модель пришла на съёмку с ужасным белым париком, который был выбран визажистом, в то время как я выбрала эту модель из-за её прекрасных волос. Я не смогла выразить своё мнение и принять контроль над концепцией фотосессии. Однако я рассматриваю такие ситуации как уроки и стараюсь извлечь из них полезные уроки. Теперь я обсуждаю детали и ожидания с коллегами заранее, чтобы избежать подобных недоразумений и добиться взаимопонимания.

Фото: Lucy Havard

Ваша работа часто создаёт деликатную атмосферу вокруг моделей. Это является преднамеренной характеристикой?

В начале конкретного проекта это не было моим намерением, но со временем я заметила, что выбираю моделей с определённым видом и атмосферой для моих работ. Я выбираю изображения, которые идеально подходят для развития моих идей, и именно эта особая атмосфера присутствует вокруг них.

Фото: Lucy Havard

Как вы совмещаете концепцию, возникшую в онлайн-среде, например, субкультуру «cottagecore», с более традиционными формами репрезентации, относящимися к эпохе Возрождения?

Я считаю, что для того, чтобы оставаться актуальным и находить вдохновение, важно быть в курсе современных тенденций. Я черпаю вдохновение из традиционных произведений искусства, но предпочитаю создавать их с использованием современных цифровых методов. Мне нравится привносить в мои работы элементы стиля «cottagecore» — идеализированного и упрощённого образа жизни, который не ограничивается определённой эпохой или стилем. Мои изображения могут с виду казаться реконструкцией прошлых эпох, но при ближайшем рассмотрении в них использованы современные ткани, обувь, украшения и другие элементы стиля.

Фото: Lucy Havard

Как вы сейчас относитесь к представлению женщин в искусстве и почему это для вас важно?

На первом курсе университета я самостоятельно изучала работы Симоны де Бовуар, и её феминистские взгляды на экзистенциализм и феминистскую теорию. Раньше я не особо задумывалась о том, как мои стилизованные изображения женщин могут повлиять на их представление и на общественное мнение. Но сейчас мне крайне важно учитывать восприятие моих объектов при создании фотографий. Я всегда стремлюсь консультироваться с моделями, чтобы понять их предпочтения и работать вместе, чтобы создать образы, соответствующие их желаниям по представлению.

Фото: Lucy Havard

Планируете ли вы в будущем погрузиться в изучение других видов искусства?

Я изучала скульптуру, натюрморт, рисование натуры и другие виды искусства в течение нескольких лет, но часто чувствовала, что не могу полностью выразить своё видение через эти средства. Я уверена, что если у вас есть чувство композиции, стремление к творчеству и оригинальность, но не считаете себя талантливым в рисовании или живописи, то фотография является искусством, в котором вы можете развиваться технически и создавать свою уникальную визуальную концепцию для публики.

Фото: Lucy Havard

Как вы удерживаете баланс между студенческой жизнью и жизнью художника?

Я изучаю коммерческую фотографию, поэтому моё образование направлено на подготовку к работе в этой отрасли. Учёба помогает мне разобраться в вопросах авторских прав и профессионального поведения в индустрии. Если бы я выбрала образование в изобразительном искусстве, не уверена, насколько хорошо бы я была подготовлена к реальным требованиям работы художника после окончания университета. Я ценю возможность экспериментировать с идеями, расширять свои технические навыки и сотрудничать с другими творческими личностями во время учёбы.

Фото: Lucy Havard

Расскажите о предстоящих проектах, над которыми вы работаете?

Я на последнем курсе и ищу области, где могу применить свои навыки в выгодных контекстах. Я присоединилась к рекламной группе и стремлюсь использовать свой фотографический стиль в проектах, таких как создание киноафиш, реклама балета/оперы и даже страховых продуктов, так как мои работы отличаются сильным повествованием. Большая часть моих предстоящих проектов направлена на достижение образовательных целей. Я также работаю фотографом на комедийном историческом короткометражном фильме и совершенствую свои навыки в портретной съёмке.

Фото: Lucy Havard

Почему вы приняли участие в конкурсе на премию журнала Beautiful Bizarre Art Prize?

В начале года я поделилась со своей семьёй своей целью — увидеть свои работы на сайте Beautiful Bizarre, после их популяризации в социальных сетях. Затем в рамках моего проекта Uni я предложила, чтобы контекст моих работ был опубликован в ежеквартальном журнале Beautiful Bizarre. Это была моя мечта.

Я выбрала Beautiful Bizarre, потому что их работы постоянно вдохновляют меня через социальные сети. Я почувствовала, что нашла идеальное место, где мои работы могут найти своё признание. Я решила участвовать в конкурсе Art Prize с автопортретом, не имея особых ожиданий, так как это был мой первый конкурс. И я была абсолютно потрясена, когда узнала, что попала в топ-25. И когда судья Ингрид Баарс, перед которой я восхищаюсь, назвала меня третьим призёром INPRNT Photography Award, я была просто ошеломлена.

Фото: Lucy Havard

Какие выгоды вы получили от этого опыта?

Я чувствую, что нашла идеальную платформу, где мои работы могут быть представлены в индустрии, и мне пришлось быстро освоить все нюансы печати, оформления, упаковки и доставки работ по всему миру. К счастью, в этом процессе я получила большую поддержку от журнала, галереи Haven и моего университета — Университета искусств Борнмута. Я также научилась определять цену своих работ и узнала, какие факторы влияют на этот процесс. Я привлекла большую аудиторию художников-единомышленников и коллекционеров, и расширила свои горизонты, знакомясь с другими художниками, работы которых, возможно, мне было бы сложно найти.

Фото: Lucy Havard

Вы бы порекомендовали другим фотографам принять участие в конкурсе? Если да, то почему?

Абсолютно и настоятельно рекомендовала бы другим художникам искать подходящую площадку для своих работ, находить эстетику, которая их вдохновляет, и принимать участие в конкурсах, где их работы смогут достичь нужной аудитории. Например, в конкурсе Beautiful Bizarre Art Prize я бы посоветовала участвовать художникам, чьи работы отличаются сюрреалистическими или повествовательными характеристиками. Я сама никогда не представляла, что окажусь в таком положении, и я навсегда благодарна Beautiful Bizarre Art Prize и их потрясающей команде за помощь и поддержку.

Фото: Lucy Havard
Фото: Lucy Havard
Фото: Lucy Havard

Ещё больше работ: https://www.lahavard.com

Следите за новостями в наших социальных сетях: ВКонтактеTelegram и YouTube

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Пожалуйста, введите ваш комментарий!
пожалуйста, введите ваше имя здесь