Вдохновение

Дневник Догтауна: документальный проект о промышленном районе Лос-Анджелеса

Автор

Фев 9, 2022

Фотограф Франц Штайнер (Franz Steiner) занимается фотографией с самого детства так как он вырос в семье немецкого коммерческого фотографа. Франц сразу же приступил к работе фотографом после окончания колледжа. Сейчас он живет в Калифорнии, снимает документальные, рекламные, арт-проекты и лайфстайл фотографию.

В этой статье Франц расскажет о своем документальном проекте о Догтауне: знаменитом городе и промышленном районе Лос-Анджелеса, который вдохновил на такие фильмы, как «Короли Догтауна» и даже на создание X Games (Всемирные экстремальные игры). Поэтому, когда Франц работал над фотопроектом «Дневник Догтауна» он очень хотел передать особое настроение, характерное для этого города которое зависит от местного и неповторимого освещения, которое можно увидеть на Западном побережье.

Догтаун — промышленный район на северной окраине Лос-Анджелеса, в свое время он был очень грязный, опасный, нищий, но он также был раем. На пляжах в Догтауне никто не отдыхал с семьями, тут тусовались сёрферы. Каков результат? Невероятный набор изображений, которые сочетают в себе стиль жизни и классическую крутость с документальной перспективой в фотографии Франца Штайнера.

Франц, расскажите нам о том. Как и когда вы решили заняться фотографией.

Франц Штайнер: Мой отец был фотографом в Германии. Он начинал свою карьеру как рекламный фотограф и одновременно дизайнер рекламы, а затем в середине своей карьеры решил заняться фотографией на полный рабочий день.

Будучи погруженным в эту творческую среду всю свою жизнь, я был мотивирован пойти учиться в немецкую киношколу, где я влюбился в фотореалистичные изображения и 3D-дизайн. Как только я закончил учебу, мой отец подарил мне одну из своих профессиональных цифровых камер: Nikon D2X, которая вдохновила меня на расширение моего творческого портфолио, особенно в те два года, что я жил в Нью-Йорке. Позже я купил свой первый Nikon, это была камера D800; полнокадровый датчик и быстрая производительность камеры полностью изменили игру для меня!

Я стал фотографом и создал свою компанию Steiner Creative Inc потому, что всегда хотел создавать фотореалистичные истории, которые привлекательны не только внешне, но и своей историей, именно поэтому я занимаюсь фотографией. Я знал, что хочу создать бизнес, который будет обслуживать высококлассных творческих клиентов. На сегодняшний день мы Steiner Creative выполнили заказы для таких популярных рекламных агентств, как TBWA, CP + B, Mana Media и 72andSunny.

Несмотря на то, что я получил от всех них высокие оценки, я чувствую, что работаю будто в большой семье; это удивительная атмосфера, которая питает мое творчество. Было бы упущением, если бы я не сказал, что работа с некоторыми из лучших креативных директоров в мире повлияла на мою фотографию.

Дневник Догтауна – это проект, который, кажется, сочетает в себе документальную фотографию и работу с лайфстайл фотографию. Что вдохновило и повлияло на вас, чтобы вы решили запечатлеть конкретные сцены в вашем проекте?

Франц Штайнер: честно говоря, изображения, которые я сделал для «Дневника Догтауна», чисто интуитивны. В Steiner Creative я не могу снимать все подряд и сколько хотелось бы. Венис-Бич находится в нескольких шагах от моего офиса. Там постоянно движется жизнь; социальный ландшафт естественным образом сочетается с местным образом жизни, что большой плюс для документальной фотографии.

Если вы приезжий, вы можете решить, что в Догтауне постоянные погони за водителями, которые превышают скорость или происходят другие преступления. В другой день вас могут выгнать из местной кофейни, потому что Брюс Уиллис снимает там фильм, это случилось даже со мной на прошлой неделе! Здесь никогда не бывает скучно, но одна из констант, которая резонирует мне – это образ жизни Венис-Бич, который сочетает в себе молодость, эклектику, искусство и культуру серфинга и скейтбординга. Тут есть все!

С точки зрения фотографии, съемка изображений образа жизни, безусловно, естественный жанр для меня, особенно я любил такую съемку, когда выполнял заказы для кампаний, которые требуют профессионального подхода по освещению и цветокоррекции. Мне нравится усиливать и подчеркивать настроение, регулируя контраст и освещение в соответствии с тем, что я хотел бы видеть; фотография и постпродакшн – это один творческий процесс для меня. Каков конечный результат? Догтаун моими глазами отражает более позитивную и современную версию атмосферы старой школы, которую люди помнят и уважают.

Расскажите нам о том, как вы впервые начали работу над этим проектом, чего вы хотели достичь? Как вы планировали создавать изображения для той истории, которую вы хотели рассказать?

Франц Штайнер: Проект был для меня естественной эволюцией, и он никогда не был чем-то продуманным, это спонтанное решение он появился неожиданно. Обычно я ежедневно делюсь изображением в социальных сетях, но было одно изображение, которое получило наивысшую обратную связь с просьбами о покупке для отпечатков, и это побудило меня продолжать делиться большим количеством моих лайфстайл изображений.

В конце концов, я сформировал коллекцию изображений, которые стали проектом «Дневник Догтауна». Это был уникальный процесс в том смысле, что я занимался тем, что мне очень нравится, я просто гулял и снимал все что происходило вокруг. А после просмотра первых фотографий было принято решение о создании самого проекта. Серия быстро стала вирусной и привлекла множество пользователей в социальных сетях.

Все эти изображения попросту не вышло бы снять в другом месте, такое сочетание теплого света и архитектуры просто не предлагает ни одно место в США, кроме, как Лос-Анджелес. А еще, мне понадобилась моя производительная камера Nikon D800, которая работает при слабом освещении, ну и плюс мое умение обработки изображений.

И хотя тут окружающая среда яркая, живая, а иногда и громкая, я все же пытаюсь сбалансировать ее тихой и простой композицией. Я считаю, что это сопоставление делает мои изображения несколько отличными от стандартной фотографий, которую тут снимают другие фотографы.

Ваш проект показывает очень разнообразный набор сцен, таких как катание на коньках и скейтбординге, отдых на пляже, сёрфероф, все эти люди либо отдыхают, либо идут на работу или уже работают на этой локации. Когда вы редактировали проект, что происходило у вас в голове, как вы выбирали окончательные изображения, которые войдут в серию? Как, по вашему мнению, эти изображения раскрыли суть вашего проекта?

Франц Штайнер: на самом деле было достаточно сложно собрать все эти изображения в один проект, так как съемка происходила спонтанно. Моя цель состояла в том, чтобы проанализировать все отснятые материалы и сгруппировать их в единую серию с похожим базовым настроением и освещением.

И даже когда я отснял весь нужный мне материал, я все еще продолжал возвращаться к этим снимкам, особенно к снимкам со скейтпарка, куда я часто возвращаюсь, чтобы снимать там чаще, потому что это по-прежнему одно из моих любимых мест. Изогнутый бетон и горный горизонт просто привлекают меня.

Как вы выбирали места, которые будете снимать, вы продумывали логистику? Кажется, что вам в основном нужно было поймать нужный момент с нужными людьми, а все что происходило вокруг вторично?

Франц Штайнер: на самом деле все не так, мне важно было и место, и люди. А еще мне просто нужно было знать куда я пойду, в этом мне помогло то, что я уже местный в этих местах, вот что мне очень помогло. А еще наша студия находится в двух шагах от пляжа, поэтому я чувствую себя привилегированным и удачливым из-за многих возможностей снимать ежедневно, когда я не занят в студии. Это помогло мне построить прочный столб работы; только несколько изображений из каждого дня съемки попали в серию. Я был очень избирательным.

Многие из ваших работ выглядят так, будто они сняты на пленку. Был ли этот проект смешанного формата т.е. он полностью цифровой или снят и на пленку? Почему вы выбрали именно эту эстетику?

Франц Штайнер: Все изображения были сняты на мой Nikon D800 и это цифровая камера. Эстетика – это творческий выбор: сочетание низкой глубины и фирменной цветокоррекции. Я склонен добавлять немного зерна, чтобы все выглядело как будто снято на пленку, чтобы завуалировать полученный цифровой шум от ночной фотографии.

Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.