Жаклин Ванек (Jaqueline Vanek) — фотограф, художник и дизайнер. Она родилась в Австрии в 1984 году. Сейчас она живёт в Мадриде, Испании. Её работы выражают её чувства и переживания. Она любит темноту, сюрреализм и фантастику.
Жаклин начала заниматься фотографией в 2005 году. Она училась изобразительному искусству, литью и формовке. Она пробовала разные жанры и виды фотографии. Но ей больше всего нравится концептуальное и изобразительное искусство.
Её фотографии показывали в США, Австрии и Испании. Они были на обложках журналов и книг по всему миру. На фотографии Жаклин влияют классическое изобразительное искусство и сюрреализм. Ей нравятся черно-белые цвета, свет, контрасты и элементы, например птицы. Она специализируется на автопортрете и фотомонтаже — это способ передать свои мысли и эмоции. Жаклин создаёт тревожные мечтательные и футуристические миры. Её фотоработы легко узнаваемы, их можно рассматривать часами и при этом находить в них что-то новое.
«Я не могу точно сказать, сколько раз я меняла место жительства, ведь я перебиралась не только из дома в дом, но и из одного города в другой и из страны в страну», — рассказывает изданию The Phoblographer фотограф-художник Жаклин Ванек. «Поэтому фотография для меня — это способ сохранять память о прошлом на протяжении всей жизни». Жаклин занимается фотографией с детства, с самого начала она хотела запечатлевать воспоминания и мгновения и развиваться как фотограф и как художник в соответствии с временем и технологиями.
Жаклин, расскажите о себе то, чего мы ещё не знаем.
За последние годы я была удостоена нескольких престижных наград, таких как почётное упоминание на ежегодной международной премии Color Awards, несколько почётных упоминаний на IPA Awards, получила бронзовую награда на PX3 Annual Prix de la Photographie Paris и серебряную и бронзовую награды на MIFA Awards.
Мои фотографии вдохновлены классикой изобразительного искусства и сюрреализмом, а также атмосферой сумрака, тьмы и холода, а также фантастикой. Сила и уверенность. Покой и гармония. Много меланхолии, с примесью мрачности, печали, загадочности и вымысла. Я специализируюсь на автопортрете, но об этом вы уже упомянули.
Поделитесь, почему вы занялись фотографией.
В разные периоды своей жизни я часто меняла место жительство, поэтому фотография стала для меня важным способом сохранять в памяти места и воспоминания от увиденного и пережитого. Я всегда ценила фотографию, особенно те изображения, которые рассказывали о моей жизни. Сегодня у меня есть коробка, полная фотографий из моего детства. Эти изображения я храню как самое ценное, что у меня есть, они даже напоминают мне о том, где я была в определенный период моей жизни.
Когда мне было около десяти лет, у меня появилась моя первая зеркальная камера, хотя я не помню её модели или бренда. С тех пор я стала одержима покупкой плёнки и постоянным фотографированием. Фотографии получались ужасными, но тогда я не стремилась делать что-то красивое, а только запечатлевать моменты.
Чуть позже я установила свой первый Photoshop версии 5.0, в нём на тот момент появилось много новых функций которые произвели большое впечатление на меня. Я часами экспериментировала со своими изображениями, часто сканировала свои снимки и делала коллажи и композиции. Постепенно я всё больше интересовалась редактированием изображений, которые тогда были достаточно ограничены в цифровом отношении, особенно по сравнению со средствами, доступными сегодня. В общем, всё началось с потребности собирать воспоминания, которая развивалась со временем, возрастом и технологиями.
Кто из художников и фотографов повлиял на вас больше всего? Как они поменяли вас и ваше творчество?
Если честно, я не могу сказать, что кто-то из определенных художников или фотографов, мотивируют меня на мои нынешние работы. Мне нравится посещать как минимум 2-3 экспозиции в неделю, открывать для себя художников в целом и смотреть на новые работы всех возможных направлений. Я не представляю себе, чтобы за целый месяц я не побывала на новой экспозиции.
Искусство — это стимул во всех его формах, даже если мы этого не замечаем. Вы всегда можете чему-то обучиться, и это поможет вам или подтолкнёт к творчеству в той или иной форме. Быть художником — значит быть в состоянии постоянного обучения и развития. Конечно же, раньше у меня был список художников, которые побуждали меня к творчеству в целом. Когда я только начала изучать фотографию в 2005 году, моими любимыми художниками были Джоэл Питер Виткин, Ян Саудек, Шана и Роберт Парке Харрисон, Ханс Беллмер и другие. Меня всегда привлекало необычное, «не очень принимаемое» обществом, тёмное и сюрреалистическое искусство.
Как по-вашему мнению вы изменялись с тех пор, как начали заниматься фотографией?
Я увлеклась чарующим миром фотографии в 2005 году, закончив через три года обучение как старший техник по изобразительному искусству и художественной фотографии и получив степень магистра по цифровой фотографии моды, портрета и рекламы.
Когда я вспоминаю время своего обучения по фотографии, я с гордостью могу заявить, что была одним из последних, кто начинал обучаться в школьных аудиториях с фотоаппаратами и реактивами, а потом переходила на цифровые технологии. Я отлично помню аромат проявителей, и у меня всё ещё есть бочки, красный светильник и некоторые другие аксессуары из фотолаборатории.
Я попробовала разные способы самовыражения, пока не нашла тот, который облегчает процесс творчества и позволяет мне лучше всего выразить себя. Наш опыт делает нас такими, какие мы есть, и, следовательно, заставляет нас создавать то, что мы создаём. Хороший и плохой опыт, поездки по всему миру, люди, с которыми вы общаетесь, эмоции, которые мы переживаем — все это заставляет нас развиваться. В моем случае многое повлияло на меня, так как я очень чувствительная, хотя и выгляжу суровой.
Расскажите нам о себе как о фотографе. Что придаёт вашим работам индивидуальность?
Я думаю, что у меня есть свой особый стиль, особенно это заметно в моих личных чёрно-белых работах. Я это показываю при помощи контраста, света, холодных оттенков и низкой насыщенности. Я также часто повторяю один элемент на всех фото — птицу. Она со временем стала очень важным и характерным элементом в моих работах.
Предпочитаете ли вы естественный или искусственный свет? Почему?
Лично мне больше нравится работать с искусственным студийным освещением, потому что оно даёт мне больше уверенности в качестве и общем управлении всей сценой, не только когда я работаю с людьми, но особенно когда я делаю автопортреты. Но я должна сказать, что мне очень нравится свет пасмурных дней, который создаёт меланхолическую и грустную атмосферу, или первые лучи света по утрам.
Какова значимость фотографии и съёмки для вас?
Фотография имеет две основные функции: коммуникацию и сохранение ускользающих мгновений времени. С помощью фотографии я могу воссоздать прошлое, изобразить настоящее и иногда представить будущее. Фотография — это важный инструмент для повествования. За каждым снимком стоит история, способная вызвать чувства.
Вы когда-нибудь смотрели на старую фотографию и ощущали то же самое, что и в момент её создания? Фотография даёт эмоции не потому, что она прекрасна, а потому, что на ней зафиксированы эмоции. Фотография также вдохновляет, она может помочь вам увидеть красоту мелких деталей жизни, которые иначе можно было бы не заметить. Кроме того, фотография имеет значение как средство самовыражения. Она позволяет вам выразить свои глубокие мысли, чувства, убеждения и страсти.
Одно из самых приятных качеств заключается в том, что вы можете делать все, что хотите, фотография не знает границ. Все ваши чувства и мысли могут быть переданы любым образом, который подходит вам. Для меня фотография может быть искусством так же, как живопись, кино, музыка или скульптура. Хотя, по-моему, фотография часто недооценивается как вид искусства.
Вы можете добавить свой личный отпечаток на изображение, так же как это делают художники на полотне. В этом пространстве вы можете свободно экспериментировать с разными цветами, светом и контрастами. Вы можете использовать точность науки и универсальность цифровых инструментов для создания изображений из элементов изобразительного искусства. С помощью фотографии вы можете показать мир таким каким его видите именно вы — художник.
Вы считаете себя больше творцом или документалистом? Почему? Как оборудование помогает вам в реализации ваших идей?
В большей степени я художник — творец. Я чаще всего использую фотографию, когда речь идёт о личных проектах, чтобы выразить свои идеи, заботы, то что меня тревожит или волнует. Фотография — это способ сказать то, что мне нужно не словами, а образами. Во многих случаях, когда люди видят мои работы они обращают внимание только на эстетику и не понимают, что за ними скрываются истории. Только те, кто действительно ценит искусство и люди с чуткой душой понимают, что мои изображения несут в себе больше чем просто внешний вид. В любом случае я всегда фотографирую прежде всего для себя считая это своим инструментом «эмоционального освобождения».
Расскажите нам о последних ваших фотопроектах.
«Экспозиция» — это чёрно-белый проект автопортретов, посвящённый изменению себя вопреки общественным предубеждениям к свободе самовыражения и возможности быть тем, кто ты есть на самом деле, не скрываясь ни от чего. Проект начинается с обнажённого тела и заканчивается тем же самым, но облачённым в латекс. Обнажённая я символизирую фасад по отношению к обществу, а одетая я в латекс — свободу самовыражения. Птица является элементом символа перехода, она помогает своими крыльями улететь к свободе.
Мы живём в обществе, где каждый прячется за бронями. Мы чувствуем себя уязвимыми и строим вокруг себя стену, чтобы не показывать своё настоящее лицо. Иногда мы доходим до такой точки в жизни, когда мы падаем на дно, когда мы думаем, что хуже уже не будет, и когда мы чувствуем себя бесконечно одинокими и непризнанными.
Это время в нашей жизни, когда мы чувствуем себя изолированными и грустными. Мы бесцельно ползём каждый день, как будто нас несёт за спиной волна, и даже не замечаем, что двигаемся своими ногами. Мы просыпаемся утром, плывём по течению и снова засыпаем, повторяя это изо дня в день. И вдруг приходит день, когда мы осознаем, что потеряли слишком много времени. Именно моменты глубочайшего состояния дают нам энергию изменить положение дел и сделать шаг вперёд: либо разбить стену между обществом и нашим самым беззащитным «Я», либо укрепить основание этого почти шаткого сооружения.
Ещё больше работ: jaquelinevanek.com
Следите за новостями в наших социальных сетях: ВКонтакте, Telegram и YouTube
