Владимир Бероев — профессионал в области рекламы и креативных проектов, специализирующийся на разработке творческих видео и фотопроектов от начала идеи и до создания готового продукта. За свою 17-летнюю карьеру Владимир успел посотрудничать со множеством агентств и крупных клиентов. Он создавал проекты для Олимпиады Сочи-2014, Росбанка, Hyundai, Kia, Lenovo, Electrolux, Swarovski, а также для социальных кампаний Минздрава России, РСА и ГИБДД РФ.
За свои достижения в области фотографии, Владимир Бероев удостоился золотой медали международной ассоциации FIAP (фр. Fédération Internationale de l’Art Photographique) в конкурсе Trierenberg SuperCircuit.
С 2010 года Владимир возглавляет студию Design-BERO, которая занимается проектом «Нереальная Реальность». В рамках этого проекта он создаёт оригинальные изображения на основе фотографий. Творческие работы студии пользуются большим спросом в рекламе, на презентациях, в кино- и арт-проектах, где требуются яркие идеи и их уникальная реализация. Международный фотоконкурс-салон TRIERENBERG SUPER CIRCUIT отметил превосходное исполнение творческих работ студии, а несколько из них были признаны экспертами как профессиональные и получили призовые места в 2013 году.
Владимир сотрудничал со многими известными личностями, такими как Ирина Хакамада, Владимир Познер, Андрей Григорьев-Апполонов, Алексей Баталов и Микеле, и с успехом работал с ними.
Со времён древности люди стремятся к самореализации через творчество. Часто бывает так, что желание рисовать не находит выхода, и вместо этого люди берут в руки фотокамеру. Кажется, что она может привнести в жизнь новые ощущения, окрасить её яркими красками и заставить» летать на крыльях».
Однако первый опыт не всегда позволяет »расправить крылья», а творческий потенциал не всегда находит естественный выход. Иногда люди начинают искать вдохновение у других, узнавая, что делают профессиональные фотографы — мастера своего дела, обладающие непостижимым творческим потенциалом. Хочется понять, что же такого есть у этих волшебников фотографии, которые владеют фотокамерой практически на «ты». Но действительно ли у них есть какие-то тайные знания? Чтобы это выяснить, мы решили обратиться к опытному фотохудожнику и основателю студии конструирования фотоизображений Design-BERO — Владимиру Бероеву. Он поможет раскрыть все тайны фотографии и поделиться своими секретами и знаниями.
Профессиональная фотография для Владимира Бероева началась через графический дизайн в рекламе. Изначально, ему нужно было находить различные изображения, фотографии и фотоэффекты для макетов. Вместо выкупа фотографий в фотобанках и у других фотографов, он начал снимать свои собственные объекты. Поэтапно изучая, как правильно располагать и подсвечивать эти объекты в кадре.
В свободное время Владимир занимался творческой фотографией, включая стрит-фотографию, съёмки своих знакомых и моделей TFP. Он сам арендовал студии для этих фотосессий. Со временем он начал получать небольшие коммерческие заказы на фотосъёмку. Вскоре фотограф осознал, что не хочет быть лишь исполнителем чужих идей, а поэтому стал чаще брать на себя разработку идей для будущих визуальных работ. Когда он стал арт-директором в агентстве в 2006 году, он понял, что креативный процесс и его визуализация — это то, что он любит и то, чем он хочет заниматься профессионально.
Какие навыки являются основными для профессионального фотографа? Какие ценные советы можно получить от опытных коллег в этой сфере? Об этом рассказывает фотограф Владимир Бероев.
Одним из главных навыков, которым необходимо обладать профессиональному фотографу, является умение слушать заказчика. Ведь в процессе решения творческих задач может возникнуть соблазн забредать в креативные дебри, но важно помнить, что в рекламе важна правильная подача всей кампании целиком. Визуальная часть должна быть привлекательной и сочетаться со стилем продукта или услуги.
Кроме того, профессиональный фотограф должен владеть техническими навыками в области фототехники, осветительного оборудования и цифровой обработки. Также важным навыком является мастерство коммуникации с людьми на съёмочной площадке. Самым ценным советом, который помогает Владимиру Бероеву до сих пор, было: «Хватит раздумывать, начинай действовать!». Он считает, что только в момент действия происходит магия преобразования всего на свете и нас самих. Если не умеете делать что-то — начинайте делать и идите туда, где страшно. Шаг за шагом перед вами откроются возможности и горизонты, о которых даже не мечтали.
Для фотографов мастер-классы являются наиболее эффективным способом получения знаний, считает фотограф и преподаватель Владимир Бероев. Он считает, что мастер-классы нужны и полезны как для начинающих, так и для опытных профессионалов. Для начинающих фотографов мастер-классы позволяют быстро погрузиться в профессиональную среду и попробовать изучаемый материал в действии под контролем опытного специалиста. Это также позволяет знакомиться с другими фотографами и развивать профессиональные связи.
Для практикующих профессионалов мастер-классы представляют возможность систематизировать и углубить свои знания и навыки, которые могут оставаться во фрагментированном виде из-за занятости проектами, которые приносят деньги. Подготовка материалов для мастер-классов позволяет профессионалам изучать материал более подробно и последовательно, а также укреплять свои практические навыки и теоретическую базу. В целом, мастер-классы являются мощным ускорителем самостоятельного обучения и позволяют развиваться как начинающим, так и опытным фотографам.
Владимир Бероев предложил интересное определение понятия «профессионал». Он считает, что профессионал — это человек, который может заниматься своей работой, даже когда ему совершенно не хочется этого делать. Он также отметил, что профессиональный фотограф — это человек, который занимается фотографией и зарабатывает на этом деньги. Для достижения профессиональных результатов в фотографии необходимо обладать широким кругом знаний, навыков и опыта.
Важным навыком является умение эффективно общаться с людьми на всех этапах проекта. Ключевым моментом является понимание задач клиента и работа с ними на человеческом уровне. Честность перед собой и клиентом также играет важную роль. Владимир Бероев отмечает, что использование дорогого и надёжного оборудования — это необходимость, которая облегчает работу фотографа. Главное, чтобы фотограф понимал, зачем и почему он использует ту или иную фотографическую, или осветительную систему, графическую станцию и другую технику.
Существует мнение, что использование программы Photoshop в фотографии противоречит идеалу «чистого искусства». Но Владимир Бероев, основатель студии конструирования фотоизображений Design-BERO, создал свою студию на пересечении «чистой» фотографии и технических манипуляций с ней на этапе постобработки. Для него и его коллег важнее сама идея, которую нужно донести зрителю, чем способы её достижения. Если речь идёт о репортажной фотографии, где необходимо сохранить момент, который никогда не повторится, то лучше минимизировать вмешательство в постобработку.
Однако при работе с постановочной фотографией, Владимир выступает за использование максимально возможного арсенала инструментов по съёмке, освещению и обработке. Если использовать их грамотно в комбинации, можно получить интересный результат. Также есть экспериментальные проекты фотографов, которые демонстрируют определённую особенность химического или физического фотоподхода.
В таких случаях акцент делается на технических характеристиках и особенностях результатов. Иногда фотографы хотят продемонстрировать мастерство в постановке света и делают на это особый упор в своей деятельности, что является их фишкой и часто их PR. В целом, Владимир считает, что любую фотографию можно сделать более интересной, если применять постобработку в большей или меньшей степени.
Для фотохудожника существует разница между коммерческой и некоммерческой фотографией, которая связана с уровнем ответственности и самоорганизации. Коммерческая фотография, в отличие от некоммерческой, часто устанавливает рамки и требования, такие как сроки выполнения, технический уровень результата, соответствие цветовых схем и наличие чёткой идеи. Это заставляет фотографа быстро мобилизовать свои ресурсы и развивать новые навыки для эффективного решения задачи. Однако не всегда возможно выполнить все требования заказчика в установленные сроки. В таких случаях необходимы коммуникативные навыки, чтобы объяснить клиенту особенности работы и предложить наиболее эффективное решение.
Некоммерческая фотография всегда останется важной для фотографа, и правильная организация времени, сил и навыков на коммерческих проектах может помочь в более убедительном решении некоммерческих задач. В целом, различия между коммерческой и некоммерческой фотографией связаны с уровнем ответственности и самоорганизации, требуемой от фотографа для успешного выполнения задачи.
Интервью с фотографом Владимиром Бероевым вызывает смешанные чувства: с одной стороны, он получает удовольствие от своей работы, а с другой – мучается и страдает от непонимания «ранимого взгляда художника». Бероев подчёркивает, что для тех, кто решил заниматься фотографией и зарабатывать на этом деньги, важно понимать, что всё не будет происходить идеально, но нужно продолжать двигаться в выбранном направлении и создавать новые правила игры. Ищите сложные и интересные проекты, учитесь получать удовольствие от их решения, и тогда возможность вдохновения придёт сама собой.
Секретом поиска вдохновения, по мнению Владимира Бероева, является взяться за создание чего-то небольшого и постепенно двигаться дальше. Вдохновение приходит в процессе действия, поэтому нужно создавать возможности для этого самостоятельно.
Ещё больше работ: vladimirberoev.com
Следите за новостями в наших социальных сетях: ВКонтакте, Telegram и YouTube
