Марк Марин (Mark Marin) – австралийский фотохудожник, он живет и работает в Сиднее, Австралия. Родился в Сиднее в 1963 году, изучал дизайн интерьера (включая фотографию) в Сиднейском колледже искусств (ныне UTS), завершил обучение с дипломом в 1984 году.
Марк — мультидисциплинарный (работает сразу в нескольких направлениях) дизайнер и фотограф. Большую часть своей карьеры он интенсивно работал в области дизайна интерьера — с 1985 года. Сначала он организовал свою собственную практику в Сиднее в 1990 году, и с тех пор успешно завершил большое количество крупных частных проектов, включая 9-летний проект в Дубае. Тем не менее, Марк также постоянно работал в области искусства и фотографии с 1998 года.
Марк работает не только с портретной и арт ню фотографией, но и специализируется на фотографии архитектуры, в частности он любит снимать архитектурные фасады — исследуя модернистские фасады по всему миру. А также работает в более художественных стилях, включающих движение и расфокусировку камеры, создающих более отвлеченный взгляд на мир.
Показанная здесь серия основана на большом количестве произведений, созданных в то время, когда Марк долгое время находился за границей и снимал портреты и ню. Они стали серией как противоположность строгости и требованиям дизайнерских проектов. В некотором смысле они являются полной противоположностью дизайна. Дизайн — это мир клиентов, решений, сроков, графиков строительных материалов и искусственного освещения, а эта Портретная живопись диаметрально противоположна — вечная человеческая красота, чистое творческое выражение без клиентов, без какой либо четкости. Они допускают уровень творческой свободы и самовыражения, что просто невозможный в дизайне. Это исследования чистой человеческой формы и движения в чистом естественном свете. Они грубые, элегантные и намеренно лишены контекста, заставляя зрителя сосредоточиться на форме, красоте и выражении самой модели.
Некоторые изображения используют срезы ткани в качестве средства для исследования движения и плавности — создавая некоторое размытие как более желательный эффект живописи. В каком-то смысле обнаженная женская форма представляет собой непростую задачу для любого фотографа, но эта конкретная интерпретация является попыткой передать эту женскую красоту с минимальными средствами и настолько правдиво и элегантно, насколько это возможно.
Эта серия работ была снята в течение нескольких лет с участием большого количества моделей, но мы отобрали лишь лучшие фотографии для вас. Марк работает с минимальным фотографическим оборудованием — предпочитая делать вещи максимально простыми и стараться всегда оставаться верным исходному изображению. Он работает только с естественным или доступным светом — никогда не использует вспышку, не манипулирует изображением и не делает фотографии искусственными посредством модной ныне ретуши.
Следите за новостями в наших социальных сетях:
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube
