Мэтт Порволл — американский кинооператор и продюсер, специализирующийся на документальном кино. Его работа «Все пустые комнаты» получила высокую оценку критиков за операторскую работу. По словам Порволла, ключевым условием было полное доверие семей, поэтому съемочная группа выбрала метод документального наблюдения — только оператор и фотограф тихо перемещались по пространству, что и определило визуальный язык всего фильма. В картине запечатлены пустые спальни детей, чьи жизни оборвались в результате стрельбы в школах, а также показана их жизнь до.
В декабре 2025 года фильм вошел в шорт-лист премии «Оскар» в категории «Лучший короткометражный документальный фильм».
Как велась съемка документального фильма?
В документальном фильме «Все пустые комнаты» оператор Мэтт Порволл выбирал технику, которая была бы незаметной во время процесса съемки.
Также он отметил, что они следовали правилу фотографа Лу Боппа, который ранее работал с этими семьями: ничего в комнатах не передвигать, использовать естественный свет.
Использование слайдера или стабилизатора для съемки, по мнению Мэтта, создало бы ощущение постановки и отдалило бы от процесса живого восприятия. Поэтому съемка с рук стала единственным логичным выбором.
Порволл объяснил, что давно работает с камерами Canon в документалистике и в основном всегда использовал камеру Canon C500 Mark II, к которой уже привык.
Он подчеркнул, что для него эргономика важнее технических характеристик. А в качестве второй камеры использовалась более компактная Canon EOS C70. Весь материал был отснят в DCI 4K Super 35 в формате Canon RAW ST, что, по мнению оператора, дало оптимальный баланс между качеством и временем записи.
Изначально рассматривалась возможность съемки на фикс-объективы, но от этой идеи быстро отказались. Чтобы сохранить минимальное присутствие и не прерывать естественный ход событий, выбор остановился на зумах. В частности, использовался Angenieux EZ, а для крупных планов на расстоянии иногда использовался телеобъектив Canon 70-200mm F/2.8.
Порволл также вел съемку в Canon Log 2/Cinema Gamut в формате RAW ST, что дало возможность легко сводить баланс белого от кадра к кадру без проблем. Мониторинг велся через стандартный LUT Rec 709, позволяя сохранить максимальную гибкость в экспозиции при последующей цветокоррекции.
Цветокоррекцию проекта выполняла Кэт Райш — ведущий колорист в американской компании по постпродакшену Company 3.
Порволл рассказал, что их подход как на съемках, так и в постпродакшене, был основан на уважении к семьям, детям и их комнатам. В итоге для документальных сцен проекта были выбрали слегка холодные оттенки и немного сниженный контраст, чтобы подчеркнуть ощущение утраты.
Весь отснятый материал сразу же переносился на носитель, а порой делалось даже 2 копии, во избежания потери. Также он уточнил, что вполне удовлетворен работой с оборудованием от производителя Canon.
Сам оператор заявил, что весьма доволен конечным результатом и уверен, что выбранный им стиль достиг цели — мягкое и деликатное повествование для передачи столь эмоционально чувствительных историй.
Также Мэтт считает, что самая важная часть работы документалиста — это вовсе не техническая сторона, а личная проникновенность: симпатия, сострадание и понимание.
Если присмотреться к истокам документалистики, то стоит отметить работы фотографа, положившие начало уличной и репортажной фотографии. Фотография «За вокзалом Сен-Лазар» Анри Картье-Брессона — воплощение знаменитого «решающего момента». Но мало кто знает, что для того чтобы сделать снимок автору пришлось нарушить собственные правила «невидимой съемки» и идеального кадрирования.
