Вдохновение

Нью-Йорк глазами уличного фотографа Antonio Privitera

Автор

Окт 18, 2021

Антонио Привитера (Antonio Privitera) родился в Сиракузах, Италия, в 1984 году. В 2009 он окончил Триестский университет по специальности «Кино и философия» с дипломом бакалавра. В том же году получил степень магистра в области документального кино и фотографии в IED Венеции и получил диплом МИД, а после завершения учебы в 2011 году, начал работать независимым кинорежиссером и сценаристом, путешествуя по Италии и остальной части Европы.

В течение следующих четырех лет Антонио Привитера жил в основном в Болонье, посещая экспериментальный театр и фотографируя городскую сцену увлеченно занимаясь стрит-фотографией. Антонио быстро смог получить известность благодаря необычному подходу к уличной фотографии. Он сотрудничает с международными фестивалями, выставками, художественными ярмарками и галереями. Антонио Привитера получил международных грантов и наград. Его работы широко выставляются как в Италии, так и за рубежом. Его фотографии были опубликованы в нескольких изданиях по всему миру. В настоящее время живет и работает в Риме в качестве внештатного художника, фотографа и креативного директора.

«О мой Бог! Я был очень взволнован, очень рад попасть туда!» — рассказывает Антонио Привитера, о том, как наконец сбылась его детская мечта снимать улицы Нью-Йорка. Его последняя серия — это непросто исследование Нью-Йорка, это повествование о фотографе в его стихии. Это идеальная реклама того, что происходит, когда творческий ум встречается с вдохновляющим направлением.

Проще говоря, это свобода и любовь, передаваемые посредством фотографии. Когда мы разговаривали с Антонио, мы почувствовали его энтузиазм. Мы подключились к его увлечению. Благодаря его темным кинематографическим изображениям мы ощущали каждый его шаг. Его энергия заразительна, и своими словами и фотографиями он дал нам то же чувство эйфории, которое он испытал, когда впервые ступил ногой в Большое Яблоко.

Расскажите немного больше о себе.

Антонио Привитера: Я художник-визуалист, чья фотографическая работа охватывает документальную, уличную фотографию, концептуальную и изобразительное искусство. Несмотря на разные темы, я люблю сохранять сильное чувство двойственности: волшебство и реальность, прошлое и будущее, память и время, жизнь и смерть. Я часто использую «диптихи», с помощью которых я могу исследовать противоречия человеческой души. Что я ищу? Откровенные фотографии как подлинное личное зеркало общества, снимаю не постановочные ситуации и предметы в их естественной среде.

Это мой способ разделить путь реальности, другая сторона той же монеты. Без предубеждений или особых предварительных условий я собираюсь фотографировать каждый день, чтобы сблизиться с людьми и попытаться показать свой «свежий» взгляд на этот мир с оттенком юмора и красоты.

Как вы назовете мой стиль неважно! Уличная фотография, городская сцена, городской пейзаж, не имеет значения, какой ярлык, я всегда ищу волшебный момент, ироничный момент, яркое прозрение в нашей обычной жизни. Я просто наблюдаю за чем-то и ничем не манипулирую, потому что экстраординарное не за горами, если вы видели это один раз, вы можете увидеть это еще раз. Моя практика уходит корнями в реальный мир, и в своих основных проектах, ориентированных на ностальгию и меланхолию, я бросаю вызов границам фотографической среды.

Какие награды вы получали?

Победитель, FotoRoomOPEN x Millennium Images, 2019 год
Шорт-лист, Грант Гомма 2018
Финалист, Брюссельского фестиваля уличной фотографии (BSPF), 2018
Финалист Лондонского фестиваля уличной фотографии (LSPF), 2018
Фестиваль фотографий Head On, 2018
Победитель, Начинающий фотограф PDN Весна 2018
Финалист, Приз Арте Лагуна 17.18
Победитель Международного конкурса фотографии в Челси, 2017
Победитель премии LensCulture Street Photography Awards, 2017
Финалист, Независимый фотограф, 2017

Это был долгосрочный проект или вы отсняли его довольно быстро? Каким был ваш опыт?

Антонио Привитера: что ж, это очень интересно, потому что я считаю, что ничего не происходит случайно! Всю молодость я мечтал переехать в Нью-Йорк. Я не мог позволить себе такой опыт, когда был студентом, но позже — в качестве фрилансера — это было еще хуже из-за финансового и экономического кризиса в Италии. В этой ситуации для меня было невозможно спланировать надежный проект. Очевидно, меня эта карма не радовала, но я думал: «Рано или поздно я туда поеду. Определенно.»

К счастью, за последние два года я получил несколько стипендий, которые позволили мне получить дополнительные деньги, плюс художественная галерея отобрала мои работы для групповой выставки в Челси. Идеальное комбо. Наконец-то! Поэтому этот проект родился во время моей первой выставки в Нью-Йорке. Благодаря этим совпадениям у меня появилась возможность устроить долгую поездку на пару месяцев в период с января по февраль 2018 года. Скажем, однажды осознание прошло гладко и быстро, но «инкубация» превратилась в кошмар!

До того, как начать ваш проект, вы знали, что хотите создать, или были готовы экспериментировать?

Антонио Привитера: Я всегда открыт к чему-то новому и любопытен, как и в других моих проектах, стараюсь приобщиться к местной атмосфере и влияю на окружающую среду. Вдохновляюсь историями, людьми и волшебными местами. Я начинал как документалист и кинорежиссер, но постепенно у меня пропала потребность в написании сценариев или любой «истории» вместе со мной. По этой причине я нашел в фотографии сильное выражение свободы: вы можете импровизировать и следовать своему инстинкту. Как спектакль. Меня больше заинтересовал одиночный кадр, а не длинный, я обратил внимание на фрагменты сцен.

Я всегда ищу яркий взгляд на что-то новое, люблю реальные ситуации и откровенные образы. Даже если мой подход очень близок к определенной стрит-фотографии, я не считаю себя фотографом tout court. Мне постоянно нужно загрязнять свой стиль поэзией, кино, театром, музыкой, философией и областью искусства. Я ненавижу ярлыки — причина, по которой я постоянно раздвигаю границы фотографии, особенно когда догмы жанров разрушают ваше творчество. Доверяйте своей интуиции и пусть будет то, что будет.

Вы перешли на аналоговую фотографию для этого проекта. Что в этом было самой большой проблемой?

Антонио Привитера: поскольку я изучал кино в университете, меня поразила кинематографическая привлекательность этого города. Для меня аналоговая фотография была единственным возможным вариантом, позволяющим справиться с ошеломляющей сексуальной привлекательностью Большого Яблока. Когда я уезжал из Рима, было тяжело оставлять свои цифровые фотоаппараты дома, я уже знал, что это был решающий момент: заставить себя на новый подход и забыть классическое правило «снимай как можно больше». Во время моего путешествия еще одной большой проблемой было перезагрузить рулоны пленки под дождем! Это было совсем непросто!

Сколько рулонов пленки было вложено в этот проект? Каким был ваш мыслительный процесс при выборе финальных изображений для включения в серию?

Антонио Привитера: Я взял около 40 рулонов пленки. Я до сих пор помню лицо этого парня, когда я проходил проверку безопасности в аэропорту с этими странными пластиковыми ящиками! Я пытался сдержать волнение, потому что еще не знал, что везу домой, но я уже чувствовал, что в этом есть что-то драгоценное. Процесс редактирования был очень быстрым по сравнению с моей стандартной работой на цифровую камеру. Прибыв в Италию, я сразу же отправил рулоны в кинолабораторию, они проявили и отсканировали все за 10 дней. Я даже не просил предоставить контактные данные, потому что хотел получить сканы всех снимков в высоком разрешении.

Когда я получил изображения, я начал процесс каталогизации в Lightroom, а затем распечатал свои любимые фотографии. Для меня это было похоже на Рождество! Какой подарок! После пары недель редактирования я сделал официальный отбор: около 25 фотографий, посвященных этой эстетически целостной серии. В те дни я работал как сумасшедший, потому что скоро мне следовало поехать в Сидней на фотофестиваль, и такое давление помогло мне избежать классического «чрезмерного обдумывания всего» во время отбора. Мне нравится результат, потому что он соответствует моему настроению: сочетание современной архитектуры, вневременной городской среды и современного образа жизни.

Почему вы решили снимать только ночью?

Антонио Привитера: на самом деле я не выбирал снимать только ночью. Вот почему я все еще работаю над второй «дневной» главой: разрабатываю и редактирую «Жизнь для города». Собственно ночь меня позвала! Я не мог нормально спать в первые ночи, и я ненавижу оставаться в маленькой комнате отеля; там было так много вибраций, и поэтому, хотя я очень устал (вы можете представить себе это чувство после тяжелого дня на Манхэттене?), я пошел бродить без цели, следя за огнями, цветами и запахами. Многие ночи были действительно холодными и унылыми, но, несмотря на дождь, на этих улицах было столько жизни! Это показывает всю силу Нью-Йорка.

Вы любите слушать музыку, когда снимаете. Как вы думаете, какое влияние это оказывает на то, как вы снимаете и какие фотографии вы создаете?

Антонио Привитера: Музыка действительно важна, это как саундтрек к фильму. Я часто слушаю музыку, чтобы сломать лед, чтобы согреться и заострить глаза. Это своего рода тренировка или мантра, почти позволяющая преодолеть смущение и обрести больше уверенности в себе. Эти фотографии навеяны великолепной песней Марвина Гэя: Inner City Blues (Make Me Wanna Holler). Это меланхолично, но полнено энергией: поэтому я выбрал это название.

Я действительно люблю звуки и хорошие флюиды, но лучшие кадры и, в общем, самые интересные фотосессии всегда проходят «тихо», те, в которых у меня не отвлекают уши, без наушников и музыки, я просто поражаюсь шуму городские джунгли. Полного адреналина! Этот процесс важен, потому что, если вы обращаете внимание на то, что происходит вокруг вас, вы даже можете предвидеть сцену и прожить интуитивную прозорливость с большим акцентом.

Довольны ли вы тем, как вышла ваша фотосерия? Есть ли что-нибудь, что вы хотели бы сделать по-другому?

Антонио Привитера: Меня вполне устраивает эта серия, и я думаю, что это результат всего процесса, упомянутого выше. Честно говоря, мне жаль, что у меня не было больше времени и камеры среднего формата для альтернативных «обзоров», но обходиться с двумя или даже тремя 35-миллиметровыми камерами уже было довольно сложно. Я уверен, что скоро вернусь, и проведу больше времени в Бруклине и Квинсе. Наверное, мне нужно больше внимания уделять портретам тоже, потому что иногда они могут помочь в повествовательной связи.

В следующий раз мне придется остановить этот эмоциональный поток, особенно когда вы ищете необычные моменты, потому что — я считаю — для захватывающей истории нам нужны и обычные картинки. На самом деле я должен опровергнуть эту цитату: «Выйди из головы и проникни в свое сердце. Думай меньше, чувствуй больше».

Для всех нас, любителей техники — какую камеру вы выбрали и какую пленку вы использовали?

Антонио Привитера: Моей любимой установкой была Minolta CLE с объективом Rokkor 40mm f2, идеальный дальномер для этой работы. Я также много снимал на Contax T2, который мне так нравится, особенно потому, что он дал мне возможность использовать автофокус и вспышку. Затем в качестве третьей «резервной камеры» я использовал Olympus Mju II. Фантастическая компактность, но я редко использовал ее в ночное время, потому что я всегда загружал более медленные цветные негативы, такие как Kodak Portra 160 (но я мог снимать с этим ISO из-за огромного количества искусственного света). Хотя эта серия в основном снималась на CineStill 800T, одной из моих любимых пленок, вы найдете несколько снимков с Kodak Portra 400, но я не скажу вам, какие именно! Попробуйте угадать…

Обе пленки отлично работают, они производят разные тона с идеальной зернистой эмульсией для управления этим диапазоном цветов и неоновым светом.

Наконец, чего вы надеетесь достичь с помощью этой серии?

Антонио Привитера: я доволен, работа имеет положительные отзывы на фестивалях и галереях. Я уже выиграл несколько грантов и получил международное признание, проведя четыре выставки. Это отличное достижение, но я надеюсь, что эта серия найдет подходящего издателя, редактора, который сможет взаимодействовать с этой атмосферой и, прежде всего, кто знает, как улучшить эту работу (уважая мои усилия). Я не тороплюсь, но хочу закончить этот проект и отпечатать книгу до конца года.

Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.