Вдохновение

Блэр Бантинг о том, как одно искусство вдохновляет другое

Автор

Авг 19, 2022

Блэр Бантинг (Blair Bunting) — рекламный фотограф из Феникса, штат Аризона, специализирующийся на портретах профессиональных спортсменов для рекламных кампаний.

Карьера Блэра началась ещё в детстве. В один из дней отец будущего талантливого фотографа подошёл к нему и предложил научить его фотографии. Тогда Блэр был ещё школьником, и у него была проблема с предметом, связанным с фотографией. После краткого урока он уже начал понимать, что такое фотография и почувствовал тягу к этому искусству. В тот момент отец подарил ему и его первую камеру, ею стала аналоговая Nikon F 1972 года. Эта камера до сих пор стоит на столе у Блэра и напоминает ему о скромном начале его пути в мир фотографии.

Блэру посчастливилось снимать рекламные кампании в самых разных уголках мира для самых различных клиентов — от телевизионных шоу, снятых для канала Discovery, до спортсменов, фотографировавшихся для Muscle Milk. В августе 2008 года он решил попробовать свои силы в фотосъёмке автомобилей, а уже через два месяца его талант заметили в GM, и он снимать рекламу для нового Chevrolet.

Несмотря на успех и признание, которые Блэр получил в мире фотографии, он по-прежнему считает, что его самым важным наследием будет помощь другим фотографам в достижении успеха в их карьере.

В этой статье талантливый фотограф Блэр Бантинг рассказывает о том, как музыка вдохновила его на фотографию.

Блэр Бантинг: из всех видов искусства, доступных человечеству, моё сердце больше всего принадлежит музыке. Возможно, это чувство не слишком отвечает моим профессиональным интересам, поскольку мои единственные достижения в искусстве связаны с фотографией. Тот факт, что моя творческая деятельность связана с визуальными образами, не является следствием отсутствия попыток в мире аудио. Десять лет игры на фортепиано в детстве подарили мне способность сыграть один куплет из 5-го произведения Бетховена во время коктейльной вечеринки.

Во многом я считаю, что судьба распорядилась так, что мне не следовало брать уроки игры на гитаре, а вместо этого заниматься композицией визуального ряда через видоискатель. Именно по этой причине, когда у меня появилась возможность создать серию фотографий о музыкантах, я поистине провёл приятное время за съёмками.

Я виртуально жил с ними, когда мы проходили через различные упражнения по игре на гитаре и созданию композиций. Хотя они и были моделями, они также были активными музыкантами, так что положение пальцев и страсть игры, показанная на снимках, реальны. В студии мы врубали все подряд: от AC/DC до Disturbed, от Fall Out Boy до Pantera. Это было похоже на вещание музыки, которая звучала у меня в голове во время съёмок.

Только когда мы прервались на обед, и я сел с музыкантами, чтобы поговорить о том, что ими движет, я обнаружил, что взаимосвязь между фотографией и музыкой более схожа, чем я думал. Для них было важно не столько выступление или то, чтобы их увидели, сколько потребность в самовыражении, как и для меня в фотографии. Во многих отношениях карьера в искусстве начинается как чрезвычайно экспрессивная, но по мере продвижения она становится интуитивной, но при этом выставляется на всеобщее обозрение.

Обычно во время фотосессии у меня есть всего несколько минут на обед, так как я не люблю есть во время съёмки, боясь, что это замедлит работу за камерой. К счастью, у меня есть ассистент, который всегда носит с собой «Snickers», чтобы я не проголодался. Однако на этой съёмке всё было немного иначе, поскольку разговоры, которые я вёл с моделями, заставили меня ещё больше задуматься о том, как я могу передать то, о чём они только что говорили, с помощью камеры.

В конце съёмок, когда мы развлекались и зажигали с сумасшедшей скоростью, я попросил модель-мужчину остаться на одну минуту, так как хотел наглядно показать, как много значит для него его гитара. Это было не постановочное или принудительное решение, а естественное, и во многом это было трогательно, потому что на одном снимке было видно, что музыка для него так же необходима, как дыхание.

Как у фотографов, у нас много разных подходов к одному и тому же искусству. И так же, как мы по-разному подходим к процессу творчества, многие из нас по-разному воспринимают роль фотографии в нашей жизни. Что касается меня, то я понял, что мне нужно творить. Дело не в деньгах, публичности или славе. Речь идёт о том, чтобы убедиться, что у меня есть возможность показать миру то, что я вижу, прежде чем моё время закончится.

Возвращаясь к своему первоначальному утверждению, я искренне считаю, что моя коммерческая фотография не была бы такой, какая она есть, без музыки. Сказать, что я одержим музыкой, значит сильно преуменьшить. Я живу музыкой. Она является вдохновением для каждого знаменитого спортсмена или звёзды, которых я фотографировал, каждого реактивного истребителя или грузового поезда, которые я демонстрировал. Все они связаны с песнями, партитурами или даже аккордами, которые живут в моём сознании, пока я создаю образы, которые вы видите.

Учитывая широту моего музыкального каталога, я решил поделиться некоторыми изображениями, которые были созданы в тандеме с музыкой, что я слушал во время съёмки. Не знаю, поможет ли это кому-нибудь понять мой творческий процесс, но надеюсь, что это покажет вам — мы все похожи больше, чем нам кажется.

Первый снимок — это один из новейших снимков поезда, что я сумел запечатлеть. На нём листья, на которых обычно лежала моя собака Райли, они гнутся на ветру, когда мимо проезжает оранжевый локомотив. При создании этого снимка я слушал Nocturne No. 2 in E Flat (Op. 9 No.2) Шопена. Я вышел на рельсы, чтобы создать серию в память о Райли, и эта песня была последней, которую мы с ним слушали. Хотя это было трудно, я чувствовал, что если сохранить сильные эмоции, то изображение будет соответствовать моим чувствам к нему.

Следующее изображение — это танцовщица из племени, которую я снял в студии. Я готовился к съёмкам, слушая музыку различных племён коренных американцев. Чтобы понять, есть ли у меня какое-то видение, которое придёт в голову для этого кадра. Честно говоря, у меня в голове ничего не возникало, пока модель не пришла на съёмочную площадку и не рассказала мне, что когда она танцует дома и на тренировке, то слушает металл. Так что мы создали этот образ, слушая Disturbed в студии.

На следующем изображении мы видим Дуэйна Уэйда, которого я сфотографировал для Li-Ning в Пекине, Китай. Хотя моя работа всегда требовала от меня командировок, находясь в Китае, я всегда чувствовал себя так, будто нахожусь на другом конце света вдали от своей семьи. Когда я делал перерывы на съёмках и прогуливался по спортзалу, который мы закрыли для этой работы, я надевал наушники и слушал «Georgia on My Mind» Рэя Чарльза. У меня всегда была забавная привычка слушать эту песню, когда пилот по внутренней связи во время полёта говорит, что мы готовимся к посадке. По какой-то причине она заставляет меня чувствовать, что я возвращаюсь домой.

Для этой фотографии самолёта SR-71 Blackbird я проводил много времени, слушая немецкий металл. Это был лучший баланс между симфонией и чистым металлом, и я чувствовал нужное настроение для этой мрачной фотографии военного самолёта. Песней, которая повторялась до и во время съёмки, была Sacred Worlds группы Blind Guardian.

И, наконец, для снимка футболиста, бьющего по мячу, я слушал «Лунную сонату» (1-я часть) в исполнении E.S. Posthumus. Мне нужна была песня с очень отчётливым ритмом, прерываемым ударами барабанов, и эта песня попала в точку. Во многом мы хотели показать музыкальное восприятие этой песни через визуальную композицию спортсмена.

Будь вы музыкантом, поющим о линиях кадра, художником, передающим гармонию через мазки кисти, или тем, кто взял слишком много неудачных уроков игры на фортепиано — я призываю вас принять идею о том, что любое искусство — это непросто выражение, но чувство, которое может вдохновить на дальнейшее творчество.