В галерее Дэвида Цвирнера (Нью-Йорк) проходит выставка «Последние краски». На ней представлены новые отпечатки культовых работ фотографа Уильяма Эгглстона 1970-х годов, созданные с помощью уникальной и ныне исчезнувшей технологии. Кадры получились с невероятно насыщенными, но при этом естественными цветами.
Для финальной серии Эгглстон вместе с сыновьями отобрал снимки, сделанные в период с 1969 по 1974 год. Эти фотографии он создал во время поездок по американскому Югу.
Среди них: работы знаменитых серий «Outlands» и «Chromes», а также несколько фотографий, которые впервые были показаны на выставке в нью-йоркском Музее современного искусства в 1976 году.
Уильям Эглстон — американский фотограф, который считается ключевой фигурой в направлении цветной фотографии. В 1970-е годы, когда классическая фотография в основном была черно-белой, его работы стали настоящим вызовом для художественного мира.
Благодаря своему подходу Эглстон изменил восприятие цветной фотографии в искусстве. Сегодня его считают одним из главных фотографов, который снимал в цвете.
Сыновья фотографа курируют открывшуюся выставку. Подготовленные для нее отпечатки станут последней крупной группой фотографий, когда-либо созданных с помощью метода печати с переносом красителя.
Технология печати с переносом красителя
Процесс, который использовал Уильям Эгглстон для создания знаменитых цветных отпечатков, называется переносом красителя. С помощью него удается добиться насыщенности цветов и контроля над изображением.
Предшественники этого метода появились еще в конце XIX века, а финальный стандарт доработали инженеры Kodak в 1946 году. После этого он получил коммерческое распространение. До появления цифровых технологий процесс был дорогим и трудоемким, поэтому его применяли в основном в для коммерческой фотографии в индустрии моды и рекламе.
Фотограф сначала создает три отдельных черно-белых негатива, снимая одну и ту же сцену через цветные светофильтры. Каждый фильтр пропускает только свет определенного цвета:
- Красный фильтр фиксировал информацию о красном цвете сцены
- Зеленый фильтр фиксировал информацию о зеленом цвете
- Синий фильтр фиксировал информацию о синем цвете
В классическую эпоху для разделения цветов использовались желатиновые светофильтры Wratten от компании Kodak.
Процесс выглядел так: цветной слайд поочередно проецировался через красный, зеленый и синий фильтры на три разных листа черно-белой пленки. В результате получались три почти одинаковых на вид негатива, которые на самом деле несли разную информацию о плотности теней каждого цветового канала.
Матрицу с негатива светом проецировали на специальную пленку. При дубящем проявлении засвеченные участки желатина становились прочнее, снижалось его набухание. Незадубленный желатин смывали, оставался рельефный штамп.
Затем с этих негативов изготавливались цветные печатные матрицы. Рельеф впитывал краситель пропорционально толщине. Затем матрицу прижимали к бумаге, перенося краситель.
Здесь вступал в силу принцип субтрактивного смешения цветов (CMY): для восстановления исходной картинки использовался «противоположный» цвет. Так, с негатива, снятого через красный фильтр, создавалась матрица для голубого красителя, с зеленого — для пурпурного, а с синего — для жёлтого.
Самый сложный этап — три матрицы печатали поочередно на один лист. Для точности их плотно фиксировали системой штифтов, чтобы избежать цветных ореолов на итоговом фото.
Интерес художников к этой технике значительно возрос после выставки Эгглстона в Музее современного искусства (MoMA) в 1976 году. Ключевое преимущество метода в том, что работа с каждым цветовым каналом отдельно дает фотографу уникальный контроль над изображением: дает возможность регулировать насыщенность цветов и добиться широкого динамического диапазона, максимально приближая фотографию к тому, как сцену воспринимает человеческий глаз.
Именно это позволяет добиться невероятной глубины цвета и насыщенности, которую так ценил Эгглстон.
Почему эти отпечатки — последние?
В начале 1990-х Kodak прекратил производство всех необходимых для этого процесса материалов: красок, бумаги и матричной пленки. Тогда Эгглстон вместе с мастерами Гаем Стричерцем и Ирен Малли, которые печатали его работы последние 25 лет, начали скупать оставшиеся запасы. Выставка «Последние краски» — результат использования последних значительных партий этих материалов. Отмечается, на создание одной партии из 10 отпечатков уходило от шести до восьми месяцев.
Отвлечемся на современную фотографию. Sony World Photography Awards объявили имена победителей открытого конкурса: 10 победителей категории в каждой номинации (Архитектура, Пейзаж, Портрет и другие). Также было отобрано 120 финалистов: тех, кто вошел в «шорт-лист» лучших. Photar.ru собрал 150 главных снимков фотоконкурса. Многие из них могут вдохновить и удивить вас.
