Вдохновение

Michael Hernandez: Фотография должна рассказывать историю

Автор

Янв 19, 2022

Майкл Эрнандес (Michael Hernandez) — фотограф-самоучка и звукорежиссер из Остина штат Техас, США. Его подход к фотографии основан на исследовательском подходе, постоянном самообразовании и поиске новых творческих подходов, заявляет автор.

Чтобы свободно начать заниматься фотографией на постоянной основе начиная с 1999 года Майкл посвятил себя фотожурналистике, тем самым сумев зарекомендовать себя как профессионал в фотографии. На его работу выделялись стипендии и гранты, чтобы он мог продвигаться в иммерсионных исследованиях в области документальной фотографии, что в конечном счете подтолкнуло его также начать изучать философию, политологию, антропологию и психологию, а также он начал читать различную профессиональную литературу.

Как заявил сам Майкл, отвечая на вопрос почему он решил переехать в Остин, штат Техас, в 2002 году, это связано с тем, что тут очень распространена повсеместно культура живых выступлений различных музыкантов, множество разнообразных сообществ и большое культурное разнообразие, что очень важно для такого разнопланового фотографа как Майкл.

За последние 20 лет карьеры Майкл Эрнандес выступал в качестве консультанта, поддерживал и руководил операциями в качестве звукорежиссера, фотографа, видеооператора, редактора и продюсера контента. При этом он всегда старался оставаться понимающим человеком и как можно больше общаться с людьми. Он создал множество разноплановых проектов, не только в области фотографии. Большинство из них неплохо, по заявлению автора, выстрелили, однако некоторые проекты полностью провалились, что не расстраивает автора.

Майку сейчас почти сорок, он унаследовал несколько ретро-камер Polaroid своего деда, несколько 8-миллиметровых камер и пленочную Canon AE-1. Помимо документирования жизни чужих людей, он любит снимать свою дочь – это одна из причин, по которой Майк так любит фотографировать. Майк интересный фотограф: у него солидная коммерческая работа, и несмотря на то, что его изображения первоклассны, он просто не может и не хочет привыкнуть к тому, что настала эра Instagram, он не любит гнаться за трендами и в спешке загружать в эту социальную сеть свои новые работы, при этом он тратит много времени на загрузку своих фотографий на стоковый сайт EyeEm. Более того, для Майка портретная живопись в наши дни — это что-то очень личное, чем просто изображение. Фотограф уверен, что любая фотография, будь то портрет или снятый натюрморт, фотография обязана донести до зрителя эмоции и рассказать свою историю.

Расскажите нам о том, как и при каких обстоятельствах вы пришли в фотографию.

Майкл Эрнандес: это длинная история. Но суть в том, что я окончил среднюю школу в возрасте 16 лет и понятия не имел, что хочу изучать в колледже. Я записался на случайные факультативы, чтобы посмотреть, смогу ли я найти себя. И факультатив по черно-белой фотографии был одним из таких курсов, которые я выбрал. Это было до того, как цифровые технологии стали мейнстримом. Я на тот момент использовал фотокамеру Minolta X-370 – это была камера моей мамы.

Эту камеру мне за год до поступления подарила мама на мой 15-й день рождения, она купила ее в далеком 1982 году. Она сказала мне, что купила этот фотоаппарат, когда я родился, но перестала использовать его в 1988 году. Вообще я вырос в неблагополучной семье, я не очень любил находиться дома. Но вскоре я потерял себя в темной комнате. И это стало моим любимым местом. У меня был доступ к ней 24/7 – и я иногда даже спал в ней.

Что заставило вас заняться портретной живописью?

Майкл Эрнандес: с портретной фотографией я познакомился, будучи уже уличным фотографом. Я приехал в лагерь Occupy Wall Street, со мной была две камеры – моя Minolta X-370 и Canon AE-1. Уже буквально через неделю я заметил, что не получаю ничего нового, поэтому я отложил камеру и решил, что мне пора завести пару новых друзей. Там после некоторого общения с другими отдыхающими, я стал постепенно спрашивать их, могу ли я снять им портрет. Так я стал двигаться дальше в своем творчестве.

Но когда я вернулся домой, я пополз обратно в свою интровертную пещеру. Я рано понял, что портретная живопись — это не о создании изображения, а установка связи с фотографом, портретируемым и зрителем. Однако тогда я был еще подростков, слишком эмоциональным и антисоциальным, я не умел и не хотел общаться и знакомиться с незнакомцами. Поэтому я делал и часто делаю по сей день только портреты самых близких мне людей — в основном моей дочери, так как мы с ней были довольно близки.

Но вскоре я преодолел все проблемы, которые мешали мне подойти к незнакомцам и предложить им сфотографировать их. Я понял, что портретная живопись – это то, что мне нравится делать. В этом мне помогли мои близкие друзья (и их знакомые) я стал достаточно уверенным, чтобы позиционировать себя как портретный фотограф (среди многих других вещей). Но я бы не называл себя фотографом-портретистом в том виде, в котором вы можете меня позиционировать. В фотографии я просто документирую моменты, в основном, как и любой другой фотограф. Более того, сегодня я больше не берусь за новые коммерческие заказы. В последнее время я строю совместные отношения с избранными художниками / моделями и больше концентрируюсь на художественном направлении. Сейчас я работаю с избранными людьми…

Что, по вашему мнению, влияет на вас творчески? Многое из того, что вы делаете, кажется создано под воздействием изобразительного искусства.

Майкл Эрнандес: это сложный вопрос для меня. Вы правы, искусство оказывает огромное влияние. Но это еще не все! Мне нравятся то, как люди реагируют на мое работы.

А еще есть моя дочь. Наблюдать и фотографировать ее на протяжении всего ее детства, вероятно, самое веселое и самое большое мое влияние. Нет ничего более интригующего, чем ребенок, исследующий незнакомый опыт. Она постоянное напоминание о том, что мне не нужно быть всегда хмурым взрослым дядькой!

Обычно концепция изображения даже не начинается с идеи. Все начинается с того, что я веду дневник. Я не из тех, кто ведет дневник ежедневно, но обычно именно так я изначально обрабатываю эмоции. Изображение не создается заранее, перед съемкой, оно как бы создает себя, и я просто указываю на него, по крайней мере я так думаю.

Во время обработки я также стараюсь рисовать, рисовать и коллажировать столько, сколько могу — исследования фигур имеют способ развивать свои собственные истории. Я подхожу к образам как к «решению проблемы», а в других средах я очень эмоционально мотивирован и работаю безрассудно, без ограничений. И фотография обычно является продуктом или объединением всех этих процессов. Моя девушка также вносит большой вклад в мой процесс. Она моя лучшая подруга. И она знает, как вытащить из меня вещи, которые я не могу. Она определенно тот, к кому я обращаюсь за творческим вкладом / сотрудничеством.

И я думаю, что то почему я интроверт, во многом связано с моим творчеством. Я обнаружил, что мои фотографические композиции, как правило, увековечивают одиночество — они исходят из перспективы определенной изоляции — я как вуайерист, заглядывающий в секретное окно, наблюдающий за кем-то внутри момента — что, по сути, является тем, что я делаю на базовом уровне. Отсутствие утонченных (или даже средних) социальных навыков является огромным разочарованием, а иногда и изнурительным чувством. Фотография — это более простой способ рассказать людям, где я нахожусь эмоционально и средство рассказать историю.

Поговорите с нами о снаряжении, которое вы используете.

Майкл Эрнандес: Вы знаете, моя естественная тенденция заключается в том, чтобы по-настоящему увлечься экипировкой. Я также звукорежиссер/ звукоинженер, и общение на тему оборудования в значительной степени является моим языком. Но, как фотограф скажу, что у меня не так уж и много всего. С годами я выбрасывал все больше и больше снаряжения из своего шкафа. В наши дни я просто беру с собой на съемку камеру, измеритель освещенности, объектив и пару спидлайтов (накамерных вспышек).

Я не лоялен ни к одному бренду, так как думаю, что опоздал в игру в цифровой фотографии. Я купил подержанный Canon 60D в 2010 году по пути на свой первый серьезный денежный заказ. Это был концерт в Нью-Йорке. Я встретил парня в Остине прямо перед моим рейсом, дал ему наличные деньги с моего аванса, и стал возитmся с камерой, находясь в самолете. До этого я снимал на 35 мм, 120 мм и пак-пленку. Итак, единственная причина, по которой у меня есть оборудование Canon, заключается в том, что этот парень из Craigslist быстрее всех ответил на мой запрос о подержанной камере.

Я потратил годы на обучение и эксперименты со вспышкой в фотографии, и теперь, когда у меня она есть, я обычно использую только один спидлайт, если вообще использую. В студии у меня есть почти все, что вы можете придумать, но все же, 9 раз из 10 — я использую один флэш-блок с модификатором.

Мой любимый модификатор прямо сейчас — это дешевый зонтик / софт-бокс, который я случайно нашел на Amazon и купил импульсивно. Качество света, который он дает, такое мягкое и широкое! Это удивительно! — Я думаю, что Энни Лейбовиц использует аналогичную установку — но вы не цитируйте меня по этому поводу — возможно, я мог бы сказать это своей девушке (и себе), чтобы оправдать импульсивную покупку.

В любом случае, я не хочу увлекаться спецификой снаряжения. Я чувствую, что не нужно устраивать погоню за лучшим снаряжением, чтобы получить лучшие результаты. На самом деле, я знаю много фотографов из Остина с каким-то суперпрофессиональным снаряжением — и с ним весело играть — но в конце концов, мне это действительно не нужно, чтобы получить то, что я хочу. Я узнал, что фотографы, которые нуждаются в определенном снаряжении, являются самыми ленивыми и нетворческими людьми, которых я знаю… Но, по иронии судьбы, самые финансово успешные фотографы, которых я знаю… просто берут то, что есть и идут снимать.

Я все еще снимаю на этот 60D, несмотря на смех других фотографов. Меня не волнует, что я не могу снимать на него с ISO 1600 без серьезного шума. Как и в кино, мне нравятся причуды, которые приходят с его ограничениями. Я видел динамический диапазон устройств, которые вытесняют Nikon и Sony — это довольно невероятно! Но я не могу оправдать то, что мне прямо необходимо обновиться, потому что я предпочитаю ограничения.

Я твердо верю, что ограничения способствуют творчеству. И, честно говоря, я думаю, что странно, что изображения, поступающие от этих новых устройств, настолько чертовски четкие и гиперреальные. Моя философия — это старая школа, я думаю, что изображение должно иметь определенную магию — как 3-я стена, чтобы создать отрыв от реальности. Часть магии, которая привлекла меня в фотографию, заключается в том, что она была таинственной; она носит представительский характер.

Я звучу как чудак, но с этими новыми камерами все по-другому. Изображения больше не представляют момент или воспоминание — они как бы заменяют их, потому что камеры чертовски продвинуты. Сейчас почти нулевая погрешность.

Мой покосившийся 60D — моя рабочая лошадка. Я слышу, как некоторые фотоботаники задыхаются: «Что? 60D?! Для клиентских заказов?! @?» Да. Потому что мне больше ничего не нужно, чтобы сделать съемку. В любом случае, я бы предпочел купить рулон пленки, чем какую-нибудь причудливую зеркальную фотокамеру, защищенную от идиотов. Когда я не снимаю в цифровом формате, я обычно снимаю на Polaroid 600SE, Mamiya RB67, Yashica Electro 35 GSN, AE-1 и, конечно же, на мою Minolta X-370. Мне не нужна причудливая цифровая камера, которая может компенсировать дерьмовые навыки освещения — мне просто нужно что-то, что работает и может снимать в RAW.

Портретная живопись и весь процесс – это больше о работе с моделью и зрителем. Итак, что обычно проходит через ваш разум, когда вы идете на съемку?

Майкл Эрнандес: Я стараюсь не думать слишком много во время съемок, потому что я слишком много думаю. И это разрушает веселье. Как я уже говорил ранее, эмоции большую часть времени управляют моим творчеством, поэтому большая часть того, что я делаю на съемке – это спонтанная работа и моя реакция на эмоцию.

Прежде чем я даже запланирую съемку, я сижу с возможными клиентами или творческими партнерами и стараюсь понять их, попивая напитки или кушая еду — это что-то вроде свидания. Именно здесь, когда мы устанавливаем связь, когда я объясняю, что я дам им то, что они хотят, если они захотят выйти за пределы своей зоны комфорта, чтобы дать мне то, что мне нужно. Я не хожу вокруг да около, и я не говорю о процессе — всегда есть отказ от ответственности, в котором говорится, что все может измениться.

В последнее время, поскольку я больше не позиционирую себя как «фотограф по найму», у меня есть роскошь выбирать, с кем я работаю. И я почти всегда выбираю людей, которые открыты для экспериментов. Но даже когда я брался за деловую портретную работу, у меня были те же предпочтения.

Я думаю, что большинство испытуемых подходят к портретной сессии как к какому-то крупному событию. Если это не свадьба или похороны, я не думаю, что так и должно быть. Вместо этого я держу камеру упакованной и делаю все возможное, чтобы увести свой объект от этого менталитета, немного перевернув роли.

Я INFJ, что означает, что я нахожусь в своей голове. Светская беседа для меня мучительна. Это истощает меня. Я ненавижу это. И проведение съемки вокруг разговора работало для меня только часть времени. Я всегда был более неуклюжим, чем моя модель, поэтому я больше не полагаюсь на это, чтобы получить то, что я хочу. Я все еще разговариваю со своими испытуемыми, но обычно я просто болтаю с ними — я почти всегда слишком много говорю о себе таким образом, чтобы показать, насколько я невротичен — вы знаете… так же, как и в любой ситуации в «реальной жизни». Мне это как-то сходит с рук.

Но да, частью создания портрета является разговор. Но я отношусь к элементу разговора как к простому разговору, с намеками на отчаяние и апатию к любому идеалу «профессиональной фотосессии». Меня не удивит, если мои коммерческие клиенты подумают, что у меня синдром Аспергера. Подумайте об этом, я не удивлюсь, если мне поставят диагноз.

Чему вы научились, что вы узнали, будучи фотографом на протяжении столь длительного времени?

Майкл Эрнандес: начиная с 2015 года я понял, что у меня полностью поменялся подход к фотографии. Я узнал, что никогда не буду счастлив как фотограф, ориентированный на клиента. И я также пришел к пониманию, что я не фотограф. Иногда фотография просто не удовлетворяет мои творческие потребности, и я понял, что отойти от нее — это нормально. Я пережил много разочарований, пытаясь найти баланс между работой за плату и работой на творчество. И моя борьба за удовлетворение обеих систем ценностей иногда проявлялась на моих фотографиях; в конце концов, с помощью моей подруги, я понял, что ценю свободу делать искусство больше, чем денежный успех.

Одиночество или отстраненность, вероятно, мои самые повторяющиеся темы в моих образах, я замечаю это по сей день.

В Instagram у вас не так много подписчиков, но на EyeEm все совсем по-другому. Что, по вашему мнению, является одним из самых больших различий в этих двух сообществах?

Майкл Эрнандес: Разница в 22 тысячи подписчиков довольно сумасшедшая. Я могу только спекулировать и предлагать свое мнение — для меня Instagram — это временное удовольствие, в то время как EyeEm — это то, куда я иду, чтобы найти качественный контент. Мне нравится использовать оба приложения, но я абсолютно всегда просматриваю каждую ленту по-разному. Короткий ответ: в конце концов, я думаю, что сообщество EyeEm идет на развитие искусства, чтобы поддержать художника и его / ее работу. Сообщество Instagram просто будто пришло на художественную выставку, или надеется на то, что кто-то придет на их художественную выставку… или попытается продать вам дерьмо из своего магазина.

Я думаю, что Instagram это про коммерцию. Помните в начале? Он предлагал ужасные фильтры и был просто неуклюжим в целом, это был просто альтернативный способ общения. Ни одного инновационного обновления с момента его создания. И когда бабушка устанавливает его — подождите — когда банальные компании, такие как Wal-Mart, рекламируют его, приложение превращается в просто инструмент исследования рынка. Я думаю, что Instagram предназначен для инстаграмеров, а не для фотографов. И я отношусь к этому именно так.

Конечно, я разместил там немного своих изображений… но, честно говоря, я использую его для тест-драйва проектов и в качестве источника развлечений базового уровня. Кроме того, иногда я могу быть закрытым, поэтому я использую его, чтобы объявить, что я все еще жив.

Я приравниваю Instagram к сельской местности — он служит определенной цели, но окружающая среда в основном скучна и неатмосферная, все дублируют друг друга. С другой стороны, это отличное место для: рекламы чего-то, произведенного за пределами самого приложения. Посмотрите на цензурированные обнаженные фигуры, замаскированные под «искусство». Это кошмар!

При этом я смог найти там несколько великих художников. Но 95% контента Instagram — это тривиальность или реклама — я не могу себе представить, что использую его в качестве рабочего инструмента.

Модель EyeEm, кажется, предназначена исключительно для демонстрации, демонстрации и поддержки фотографии. Я думаю, что оно вышло еще до Instagram, верно? И он был (и остается) гораздо более превосходным в плане редактирования изображений, чем Instagram. Я думаю, что у них есть более качественный алгоритм сжатия изображений, но я могу быть предвзятым.

Через EyeEm я был опубликован в СМИ, показан в галереях, и я заработал немного денег, продавая права на мои изображения. Они объединяются с дружественными к фотографам компаниями, чтобы помочь генерировать качественный контент для своих пользователей! Я думаю, что самая большая разница между двумя приложениями, помимо количества пользователей, заключается в инновациях. EyeEm гораздо более инновационный и предлагает стимул для использования приложения. Instagram просто более популярен… И это в значительной степени все… — что-то вроде той популярной горячей девушки в старшей школе… просто шумиха, никакой субстанции.

Instagram довольно проходная социальная сеть, а я не из тех, кто тратит много энергии на условности, но я признаю, что в какой-то момент я пытался относиться к этой соцсети серьезно, пока не нашел EyeEm.

У меня появилось несколько замечательных друзей благодаря Instagram. И, конечно, я получил некоторых клиентов через него. Но, за исключением нескольких случаев, ни один из этих бизнесов не был ценным для меня в долгосрочной перспективе. Из-за своей популярности я в первую очередь использую Instagram в качестве инструмента поиска для встреч с партнерами, развлечений… И для интернет-сталкинга.

Но, может быть, мне стоит отнеситесь ко всему этому с долей скептицизма… Я хромой парень, который разглагольствует о том, как большой бизнес разрушил мой любимый интернет, и я не обновлял свой сайт в течение многих лет.

Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.