Вдохновение

«Женская красота без прикрас» в фотографии знаменитой Rania Matar

Автор

Ноя 2, 2021

Рания Матар (Rania Matar) — научный сотрудник Гуггенхайма (2018) и американский фотограф проживающая в США с 1984 года. Как американка и мать ливанского происхождения, ее фотографиям важны культурное происхождение, межкультурный опыт и личное повествование. Она посвятила свою работу исследованию вопросов личной и коллективной идентичности при помощи фотографий женской юности и женственности. Она работает как в Соединенных Штатах, так и на Ближнем Востоке.

Работы Рании Матар широко публиковались в крупных СМИ и выставлялись в музеях по всему миру, включая Музей изящных искусств Бостона, Художественный музей Карнеги, Национальный музей женщин в искусстве и прочих. Ретроспектива ее работ в середине карьеры недавно была представлена в Музее искусств Кливленда и в Музее американского искусства Амона Картера на персональной выставке «В ее образе: фотографии Рании Матар».

Девушка получила несколько грантов и наград, в том числе стипендию Гуггенхайма в 2018 году, грант на должность художника-резидента Фонда Меллона в 2017 году в галерее Ганда в колледже Кеньон, Премию наследия 2011 года в Музее фотографии Гриффина, стипендию для художников в Культурном совете Массачусетса в 2021, 2011 и 2007 годах. В 2008 году она стала финалистом Премии Фостера в Институте современного искусства в Бостоне с сопровождающей ее персональной выставкой.

Ее работы находятся в постоянных коллекциях нескольких музеев, учреждений и частных коллекций по всему миру. Кроме того, она опубликовала три книги и работает над четвертой:

L’Enfant-Femme, 2016, со вступительным словом Ее Величества Королевы Нур и эссе Лоис Лоури и Кристен Греш. Названа лучшей фотокнигой 2016 года журналами PDN Magazine и Foto Infinitum, а также журналом Christian Science Monitor.
Девушка и ее комната, 2012, эссе Энн Такер и Сьюзан Майнот. Названа лучшей фотокнигой 2012 года по версии PDN, Photo-Eye, British Journal of Photography, Feature Shoot и L’Oeil de la Photographie.
Обыкновенные жизни, 2009, эссе Энтони Шадида. Выбрана как лучшая фотокнига 2009 года по версии Photo-Eye.

В настоящее время Рания Матар работает над своей новой книгой SHE (2021) совместно с Radius Books с эссе Орина Захры и Марка Элиса Дюранта. Книга, четвертая по счету Матар, является кульминацией многолетней работы по сбору портретов в поворотный момент жизни этих женщин. В этих фотографиях нет профессиональных моделей; но через призму Матар они каким-то образом превращаются в самые уверенные и сияющие версии самих себя.

В настоящее время она является адъюнкт-профессором фотографии в Массачусетском колледже искусства и дизайна и регулярно предлагает семинары, беседы, посещения классов и лекции в музеях, галереях, школах и колледжах в США и за рубежом.

Основные гранты и награды знаменитой женщины фотографа.

Стипендия Фонда Джона Саймона Гуггенхайма в области фотографии, 2018 г.
Финалист конкурса портретов имени Оутвина Бушевера 2022 года, Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.
Получатель Стипендии художников Совета по культуре Массачусетса, 2021, 2011, 2007.
Грант Фонда Меллона, проживающий в резиденции, Галерея Ганда в колледже Кеньон, весна 2017 г.
Обладатель 1-го места в конкурсе CENTER Awards 2019, выбор редакции, выбранный Мэри-Энн Голон, директором по фотографии, The Washington Post.
Полуфиналист конкурса портретов им. Оутвина Бучевера 2019 года, Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.

Номинация на премию Infinity Award 2019, Международный центр фотографии.
Выбран ArtNet одним из 10 замечательных фотографов, которых следует открыть для себя на выставке AIPAD в этом году (2017).
Номинация на премию Yield Purchase Award в Художественном музее Snite, 2017 г.
Номинация на премию Anonymous Was a Woman (AWAW), 2017, 2013, 2010.
Невысказанные разговоры: матери и дочери, финалист конкурса Lens Culture Portrait в 2015 году.
Номинация на Премию Заслуженного артиста Фонда Св. Ботольфа, 2015.
Победитель Top 50, Critical Mass, Photolucida 2015, 2010, 2009, 2008, 2007.
Премия Комиссии за годовой отчет Фонда Джорджа Гунда за 2011 год.
Награда «Наследие» 2011 г., Музей фотографии Гриффина, присужденная Деброй Кломп, Klompching Gallery, штат Нью-Йорк.
Первая премия, «Off the Wall» 2011, Художественный музей Данфорта, Сьюзан Ступс, Художественный музей Вустера.
Приз присяжного заседателя, Конкурс стипендий Центра «Серебряный глаз» за 2012 год, член жюри: Джули Сол, Галерея Джули Сол, штат Нью-Йорк.

Финалист Премии европейских издателей в области фотографии 2011 года, в которой приняли участие 5 европейских издателей: Actes Sud, Apeiron, Dewi Lewis Publishing, Kehrer Verlag и Peliti Associati.
Почетное упоминание, Премия ЮНИСЕФ «Фотография года 2010», «Девушка и ее комната»
Приз зрительских симпатий «Девушка и ее комната» за лучшую фотографию в Новой Англии в 2010 году.
Обладатель второго места на конкурсе Prix de la Photographie Paris for Aftermath, 2010 г.
Лауреат премии «Искусство ливанской диаспоры», Бейрут, Ливан, 2010 г.
Почетное упоминание, приз конкурса проектов CENTER и приз куратора CENTER, 2010 г. Девушка и ее комната.
Финалист Премии Джеймса и Одри Фостер, Институт современного искусства, Бостон, 2009 г.
100 лучших женщин-фотографов, Международный женский журнал «Женщины в фотографии», 2008 г.

Ливанский американский фотограф Рания Матар известна своими интимными портретами женщин. В частности, она уделяет время молодым женщинам из Соединенных Штатах и ее родной страны, Ливана, и создает новые повествования, демонстрирующие их силу, красоту и независимость. В своей новой книге под названием «Она», изданной Radius Books, фотограф следует за женщинами в возрасте от 18 до 20 лет, показывая, как они становятся взрослыми и делают мир своим.

Мастерство Матар в налаживании глубоких отношений со своими подданными, некоторых из которых она фотографировала годами, а других она только что встретила, впечатляет. И даже в большей степени ее способность запечатлеть этих женщин всех форм, размеров и национальностей в обстановке, которая просто неуместна. Фактически, окружающая среда становится вторым главным героем этих портретов, временами сливаясь с моделью, а иногда помогая формировать повествование.

Нам посчастливилось поговорить с фотографом о ее работе, о том, как ее материнство вдохновляет женщину на занятие фотографией, и узнать некоторые истории, лежащие в основе ее лучших изображений. А если вы находитесь в Санта-Фе, Балтиморе или Бостоне, у Матар готовится выставка и вручение подписанных фотокниг, с автографом от автора.

Вы готовите четвертую книгу. Ваш последний фильм, L’Enfant-Femme, был выпущен в 2016 году. Он показывает девушек на пороге подросткового возраста как в Соединенных Штатах, так и в Ливане. Книга вроде как продолжение этого фильма, как будто мы видим, как те же самые девочки становятся взрослыми. Это была концепция?

Рания Матар: абсолютно верно! Собственно, я собираюсь изложить это еще дальше в контексте. Вся моя работа основана на моих дочерях, пока они взрослеют. И я по какой-то причине сделала — хотя это немного не по порядку — «Девушка и ее комната» перед L’Enfant-Femme, потому что меня вдохновила моя старшая дочь. А потом, когда проект подходил к концу, я была очарован моей младшей дочерью, которая была еще подростком, и ее ножки и ручки только росли. Это действительно драгоценный, мимолетный момент жизни прямо перед половым созреванием.

Затем меня пригласили поступить в резиденцию в колледже Кеньон в Огайо, и я влюбилась в пейзаж. И я должна была там работать. Я начала фотографировать студентов и поняла, что это было идеально, потому что к тому времени обе мои дочери уже уехали из дома. И вы знаете, я фотографирую этих молодых женщин после того, как они уходят из дома, такими, какие они сейчас. Они больше не находятся в семейном пространстве или в домашнем пространстве, но они находятся в мире и делают мир своим пространством.

Вы упоминаете, что ваши дочери вдохновляют вас на работу. Как материнство изменило ваше искусство и ваш взгляд на вещи?

Рания Матар: должна сказать, что раньше я не была фотографом. Я получила образование архитектора. Я буквально стала фотографом, чтобы фотографировать своих детей. И эта работа так важна для меня, потому что она по-прежнему составляет основу всего, что я делаю. Эта ранняя работа научила меня, заставила полюбить фотографию, заставила полюбить интимность и фотографию. Это заставило меня влюбиться в рассказывание историй, в наблюдение за красотой в очень простых, приземленных моментах и, на самом деле, в домашнем пространстве. Итак, я стала художником и фотографом из-за своих детей. И похоже, что все это время я вдохновлялась этим. Затем мое увлечение женственностью, я не осознавала этого на сознательном уровне, но кто-то сказал мне это, и это имеет смысл — я потеряла мать в возрасте трех лет. Я была сорванцом, выросла с отцом. Моим образцом для подражания в жизни был мужской образ для подражания. Я из первых уст изучаю свои отношения с дочерями. Я понимаю, чего у меня не было. Так что это очарование женственности, вероятно, на каком-то уровне связано с материнством.

Образы в книге невероятные, и вы так искусно работаете с моделью в пейзаже. Одна фотография, которая особенно поражает, — это девушка по имени Сиарра. Вы сфотографировали ее в поле васильков, которые идеально сочетаются с ее волосами. Как это в итоге произошло? Это прекрасный пример того, как окружающая среда работает с вами.

Рания Матар: ненавижу это говорить, но это удача и то, что я вижу это, когда это происходит. Я остановила Сиарру на улице. Я была в Северной Каролине, навестила свою дочь в колледже, и я увидела эти розовые волосы, и я подумала: «Боже мой, мне нужно тебя сфотографировать». И это было в феврале 2018 года. На следующее утро она так и не появилась. Мы договорились о встрече, и она меня поддержала, а после не пришла, я была так зла. Это был единственный раз, когда я переживала. Итак, я отпустила это. В следующий раз, когда я была в гостях, я снова написала ей. Она сказала: «Мне очень жаль, что случилось в прошлый раз, я бы хотела все-таки повторить». Так что я пошла туда, думая, что мне удастся сделать классный кадр, и я не собираюсь злиться если она опять не придет. Она действительно появилась, и место нашей встречи было очень близко к этим цветам. И я так рада, что она так и не появилась в феврале, потому что этой фотографии не было бы. Что-то в этом было. Я продолжала смотреть на ее волосы, а затем спросила, не возражает ли она войти туда. И поскольку она шла, я не ожидала, что я поймаю ее сзади. И я такая, хорошо, пожалуйста, не двигайся, держи это, держи это. И я вернулась и сделала еще пару фотографий. Так что в тот день происходило что-то прекрасное. Я думаю, что в съемках много интуиции. И у многих из них есть своя собственная история.

Большинство ваших фотографий снято либо в Соединенных Штатах, либо в Ливане, и поэтому многие, кажется, действительно противопоставляют женщин в этих двух местах. В некоторых случаях это похоже на то, как будто мы видим одну и ту же женщину, но через призму другой культуры. Почему для вас важно выявить сходство этих женщин в разных культурах?

Рания Матар: Я американка, ливийка и палестинка по происхождению от моих родителей. Я родилась и выросла в Ливане и идентифицирую себя как ливанка, но я также палестинка. Для меня, жизнь в США и постоянно слушать, как описывают жизнь на Ближний Восток, это утомительно. Я устала от объективизации женщин по их национальности. Все дело в завесе. И все дело в вопросах отсталости женщины. Так что до 11 сентября я даже не думала, ливанец я или кто я. Я была американкой, у меня есть дети, я работаю, и мы купили дом. А потом, после этого, это стало чем-то, в общем — это тоже моя личность. Таким образом, эта общая человечность через женственность была важна во всей моей работе. И все эти девушки и женщины переживают физические, эмоциональные изменения. Их жизни могут быть разными, но есть что-то настолько биологическое. Я имею в виду, что-то универсальное, правда?

Да, вокруг Ближнего Востока существует так много ужасных стереотипов, и особенно о женщинах на Ближнем Востоке. Очевидно, что в некоторых местах царит ужасное притеснение, но это не для всех. Некоторые женщины, которые носят вуаль, делают это, потому что хотят это делать. Женщина из моей книги, которая продолжает появляться в моих работах, невероятна. Ее зовут Алаэ. Она обратилась ко мне в Instagram, чтобы я сфотографировала ее, и я сначала подумала, что это оксюморон. И она оказалась невероятно креативной. Мне так весело с ней. И она добавляет дополнительный слой к покрытию, потому что хочет, чтобы она плавала в воде и все такое.

Одно изображение, которое я нашел особенно сильное и которое меня заинтересовало, — это девушка по имени Фара из Ливана. Она сидит в сгоревших останках машины, а вокруг нее разводят цветы. Мне было интересно узнать, что скрывается за этой фотографией.

Рания Матар: Отлично. Я фотографировала ее раньше. Фара была одной из участников протестов 19 октября 2019 года. В какой-то момент протестующие сожгли ее машину. Поэтому мы создали для нее этот образ, потому что она потеряла маму, поддерживает своего отца и ей нужна эта машина, чтобы ехать на работу, мы собрали для нее средства. И это было печально, потому что для меня это было похоже на то, что молодое поколение делает все это. И это было похоже на пощечину. Я была в США, когда это произошло, и буквально умоляла ее спасти машину, пока я не вернусь, чтобы мы могли в ней сфотографироваться. И поскольку я раньше фотографировала ее с цветами, и мне казалось, что мы оплакиваем машину, я купила цветы по дороге к ней.

Книга красивая, и в ней столько невероятных образов. Не могли бы вы рассказать нам немного об обложке, потому что она действительно будет особенная?

Рания Матар: итак, она разворачивается в плакат, потому что мы не могли договориться о том, кто должен быть на обложке. В основном изображении это крошечная деталь, но она очень много значит для меня, потому что я вижу себя в этой женщине. Похоже, она смотрит в одну сторону, а ее тело — в другую, а позади нее — Средиземное море. Я была в том же возрасте, когда уехал из Ливана, так что для меня это как-то личное, и она выглядит так, будто находится в промежуточном положении. И когда мы это сделали, книга выровняется и поворачивается к Атлантике. Это та же линия горизонта. Мелочь, но приятно.

Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.